https://kulturansk.ru/projects/kulturnyy-gid/teatralnyy-khudozhnik-timur...

Недавно вы работали над спектаклем «Прометей» в театре кукол. Вам близка эта тема? Как проходила работа над эскизами?   

Обаяние и посыл всех сказок и легенд в том, чтобы донести до людей какую-то правду и уровень мировоззрения не напрямую, иначе это будет скучная лекция. Это своего рода кулинария: если все время кормить только распаренным пшеном, это будет невкусно. А если сделать из этого десерт, то ты съешь те же самые продукты, только получишь еще и удовольствие, тебе это будет нравиться. 

Разработкой эскизов к «Прометею» я начал заниматься еще летом этого года. Мы общались с режиссером, и какое-то время у меня был прямо ступор. Я никак не мог понять, что же мне нужно делать, потому что в тексте локации меняются просто через каждый абзац. И я пришел к тому, что будет общая абстрактно-символическая декорация для всех картин. Это, кстати, касается и всей сценографии на малой сцене НОВАТа. Там тоже стоит задача создать ощущение меняющейся внешней среды, не меняя картинку. В «Прометее» я создал облака, на которых сидят боги, они должны были подниматься или опускаться, так как действие то на Олимпе, то на Земле. Но облака не поместились на сцене. Появилась круглая плоская земля, как представление людей о древнем мире, античные образы, которые, возможно, создали те самые предыдущие люди, которых уничтожили. Такая цикличность цивилизации: боги создают людей, люди вырастают, начинают нуждаться в богах, создают их воплощение, потом происходит катаклизм, все рушится, людей просто как тряпкой со стола стирают. Начинается новая история. Очень красивая и сложная мифология, хотя иногда истории там прямо какие-то кровожадные и зачастую очень меркантильные. Но тем не менее, это мифология. И поддержать какое-то трепетное отношение к старым красивым мифам мне очень хотелось. Поддержать за счет академичности и скульптурности главных действующих лиц. Они поэтому и расписаны под камень, а не под живую фактуру человека. И вот, пока у нас был отпуск, я сидел на даче и вырезал головы персонажей. Драматург постановки Наталья Макуни сказала, что в итоге наш Прометей ей понравился больше, чем тот, каким она его описала в собственном произведении. 

Насколько принципы работы в разных театрах отличаются? Что для вас главное в постановках в театре кукол и, например, на сцене НОВАТа?

В театре кукол для меня было важно, чтобы у кукол был осознанный взгляд. Потому что кукла, у которой взгляд отсутствующий, глаза вытаращенные, смотрят в разные стороны, лично меня в детстве не то чтобы пугало, но не впечатляло. А когда кукла смотрит на тебя как одушевленное существо, ты невольно подключаешься к ее посылу, и твое внимание концентрируется на главном, то есть на том, как артист через куклу несет какую-то историю, какой-то рассказ. На больших постановках с людьми принцип тот же самый. Образ артиста, то, как он выглядит внешне, должен притягивать к нему глаз зрителя. Мне хочется, чтобы они были интересные, самобытные и, что крайне важно, чтобы они прекрасно существовали на сцене рядом друг с другом. Все костюмы, персонажи должны работать как по отдельности, так и вместе. 

«Когда придумываешь образы, неважно, куклы это или костюмы на артистах, важно, чтобы эти образы гармонировали»