https://kulturansk.ru/projects/kulturnyy-gid/iv-mezhdunarodnyy-festival-...

На театральном перекрестке нынешним июнем было жарко. Не только от 30-градусной жары, к которой некоторым участникам не привыкать, но и от насыщенности событий и впечатлений, фейерверка эмоций разной степени накала. В течение семи фестивальных дней по красочному перекрестку стремительно промчались зарубежные коллективы из Египта, Ирана, Индонезии, Китая, Саудовской Аравии, Таджикистана, Турции, Узбекистана, а также городов России — Санкт-Петербурга, Вологды, Новосибирска, Перми, Барнаула, Луганска и Горловки. Более 6000 зрителей увидели 28 спектаклей, познакомились с разнообразием культур, традиций, жанров, стилей, кукольных техник.

Самое полное впечатление о происходящем получили, разумеется, члены жюри. Они без устали отсматривали многочисленные работы, в конце каждого конкурсного дня обсуждали их с артистами и создателями, живо и компетентно делились впечатлениями, соображениями, предложениями, — в общем, достойно выдержали весь плотный график. Таким статусным экспертам не привыкать. Председатель жюри — Давид Бурман, театральный режиссёр и признанный эксперт в области кукольного искусства, с 90-х годов является бессменным президентом и лицом масштабного Международного фестиваля КУКАRТ в Санкт-Петербурге. В составе жюри — заведующая кафедрой истории театра, литературы и музыки НГТИ Яна Глембоцкая, известный российский театровед и эксперт Национальной премии «Золотая Маска» Дина Давлетшина, главный специалист Кабинета театров для детей и театров кукол СТД России Нина Малыгина, режиссёр, заслуженный деятель искусств России Борис Саламчев.

Как отмечают члены жюри, фестиваль прошёл в удивительной атмосфере содружества и взаимного интереса. Он продемонстрировал широкую палитру разнообразных техник вождения кукол – тростевые, марионеточные, планшетные, теневые, ростовые, сочетание различных техник, куклы-трансформеры. При всём различии подходов и уровня постановок, участники единогласно демонстрировали высокий уровень актёрского мастерства кукольников.

Содержание и адресная ориентация спектаклей тоже разнообразны. Здесь были и милые, тёплые, чисто детские спектакли, и зрелищные шоу для всей семьи, и сложные, неоднозначные постановки на более взрослую аудиторию.

Тех, кто привык воспринимать кукольный театр как чисто детскую забаву (пусть и с познавательным эффектом), ждало открытие: театру кукол подвластны самые тонкие движения человеческой души и глубокие исследования жизни во всех её проявлениях. Взаимодействие человека с куклой открывает необозримые горизонты, поскольку кукла иногда может то, что не всегда доступно живому актёру. Воспринимаемые как условный символ и как бы отдалённые от человека, куклы позволяют создавать фантастические миры, метафорические образы, говорить о сложном — доступно, о травмирующем — спокойно, о серьёзном — просто.

Многие спектакли в поисках средств смело заходили на территорию драматического театра и представляли собой не чисто кукольный, а синтетический жанр. В нём живой актёр играет весомую роль наравне с куклой, то полностью отстраняясь от неё, то выводя на первый план, но всё же существуя по кукольным законам. Присутствие куклы создаёт совершенно другой мир, в котором не человек ведёт и определяет куклу, а кукла — человека.

Такими смешанными по жанру, глубокими, философскими оказались все постановки Санкт-Петербурга. Несмотря на свой необычный язык, метафорическую форму, серьёзные и интеллектуальные темы сюжетов, иронические отступления и отсылки, понятные только взрослым, питерские спектакли приковывали к себе внимание не только видавших виды, но и юных зрителей, удерживая их в напряжении от первого до последнего слова. А потом зрители, как зачарованные, тянулись к сцене обниматься и фотографироваться. Питерцы и взяли основные награды: спектакль «Фабрика слов» Санкт-Петербургского государственного детского драматического «Театра у Нарвских ворот» жюри назвало лучшим спектаклем; лучшей работой режиссёра признана работа Наташи Слащёвой в спектакле «Эйнштейн. Что нам светит?» театра «Karlsson Haus»; Константин Кожев стал лучшим в номинации «Мастер-кукольник» за роль Синей собаки в спектакле «Синяя собака» Театра кукол «Бродячая собачка» (подробно о трёх спектаклях Санкт-Петербурга можно почитать здесь).

Зарубежные театры сочли важным привезти этнические спектакли, обозначив свою национальную идентичность, и это был беспроигрышный выбор для нашей публики, испокон веков существующей и воспитанной в межнациональных традициях. Яркими картинками древнего персидского Навруза в манере уличного народного праздника поделился Государственный республиканский театр кукол Таджикистана (Душанбе) с зажигательной национальной музыкой, традиционными играми, народными инструментами и колоритом. Спектакль «Наврузи ачам» награждён специальным призом жюри «за сохранение традиций».

В магическую восточную сказку из 1001 ночи пригласил Независимый театр «Эль-Махруса» из Египта (Каир), с головой погрузив в трансовую магию восточной музыки, танцев, национальных костюмов, марионеточного и теневого театра и головокружительного (в прямом смысле) искусства исполнителя традиционного танца «танура» («юбка» в переводе с арабского). Блестящий и светящийся (во всех смыслах) исполнитель кружил вокруг своей оси в много-юбочном цветастом костюме если не вечность, то минут 8 точно, параллельно показывая цирковые номера и улыбаясь залу. Зрителей же пошатывало, иные со слабой вестибуляркой хватались за кресла и бутылочки с водой.

Институт искусств Индонезии (Джокьякарта) поразил фантастическими куклами, которые, казалось, уместнее было увидеть не в театре, а в музее или каком-нибудь богатом интерьере. Изготовленные из дерева вручную с микронной тщательностью и исторической достоверностью (традициям индонезийского театра более 1000 лет), куклы легко управляются и разбираются. Особенно впечатлило организаторов владение техникой тростевой куклы, которая позволяет одному кукловоду управлять целым войском и изображать многолюдные бои. Индонезийский спектакль «Рыцарь ищет отца» отмечен в номинации «Открытие фестиваля», а также удостоен специального приза новосибирских СМИ «за сохранение и популяризацию национального театра кукол». Организаторы фестиваля — Новосибирский кукольный театр — получили в дар чудесную индонезийскую куклу.

Театральная труппа Альберта Биг Джони из Тегерана (Иран) сделала реверанс русской культуре, поставив для фестиваля спектакль по мотивам чеховской «Дамы с собачкой» с полу-людьми (снизу) и полу-куклами (сверху). Очень характерно, смешно и реалистично. Особенно собачка и чемодан, где от собачки — только поводок, а от чемодана — каркас.

Гуансийская кукольная труппа привезла на фестиваль всю свою многовековую кукольную традицию, насчитывающую более двух тысячелетий, упаковав её в грандиозное кукольное шоу «Новые ритмы кукольного искусства». Невероятной красоты зрелище, потрясающие, утончённые национальные куклы, роскошные костюмы, медиа-сопровождение к каждому номеру как отдельное произведение искусства. Артисты не прятались за кукол, люди и куклы сливались в один организм, дышали, двигались, танцевали с идеальной синхронностью и отточенностью каждого жеста. Техника кукловодов поражала воображение: можете представить себе кукольное опьянение? А когда миниатюрная кукла берёт своей крошечной ручкой бутылку с настоящей (не кукольной) водой (или не водой?!) и наливает её в стакан? Или обмакивает кисть в тушь и каллиграфически выводит замысловатые китайские иероглифы? Тут уж ничего не попишешь: заслуженное Гран-при фестиваля «Перекрёсток»!

Наши новосибирские спектакли тоже были отмечены жюри: за лучшую работу художника — Александра Павлова в спектакле «Кентервильское привидение» Новосибирского областного театра кукол (а нам кажется, что это замечательный, стильный, весёлый спектакль, кроме действительно шикарных кукол и декораций в нём масса других достоинств… но не будем спорить с уважаемым жюри, у них наверняка свои мотивы). Любимые новосибирцами «Диалоги с Раневской» Сибирского камерного театра вызвали активное обсуждение и неоднозначную реакцию жюри: кому-то — спорно, кому-то — неочевидно, у кого-то неприятные ассоциации, хотя в целом неплохо, конечно… На то новация, чтобы вызывать разные мнения. В итоге — приз «Новация».

Впервые в фестивале участвовали коллективы из Горловки (ДНР) и Луганска (ЛНР) и стали детскими фаворитами, потому что были яркими, откровенными, неназойливо поучительными и добрыми. Горловский спектакль о богатствах Донбасса и трудолюбивом шахтёре, поставленный в жанре мистической шахтёрской легенды, так и назывался «Добрый Шубин» (подробнее о спектакле читайте здесь).

Таким же добрым, юморным, наполненным массой очаровательных деталей, режиссёрских и актёрских находок стал спектакль «Конёк-Горбунок» Пермского театра кукол «Карабаска». Забавные куклы изготовлены в необычной, кажущейся простой и домашней технике (подозреваем, что это только кажется). Куклы надеты на штырь,  только голова ездит вверх-вниз и пружинят ручки. Впечатление, как будто два родителя рассказывают на ночь чаду волшебную сказку, используя детские игрушки, анимируя и переосмысливая по ходу сюжета окружающие предметы. И родители, и чада в зрительном зале увлечены волшебными преображениями в равной степени.

Чудеса трансформации продемонстрировал Алтайский государственный театр кукол «Сказка» (Барнаул), переложивший на рэп исторический эпос «Слово о полку Игореве» в целях приближения широких подростковых масс к древнерусским национальным святыням. За попытку спасибо. Молодёжи зашло.

Рискуя надолго уйти в летопись, на этом, пожалуй, закруглим обзор фестивальных спектаклей и обозначим все неупомянутые выше награды фестиваля:

«Лучшая актёрская работа»: Роман Сидоренко за роли Филеаса и Папы в спектакле «Фабрика слов», Санкт-Петербургский государственный детский драматический «Театр у Нарвских ворот»; Фариза Шакирова и Бекзод Салимов — за роль девочки Карен в спектакле «Красные башмачки» Самаркандского областного театра кукол (Узбекистан); Лян ГОЧЖЭН — за роль Ли Бай, создающего каллиграфическое произведение в опьянении, в постановке «Новые ритмы кукольного искусства» Гуансийской кукольной труппы (Китай); Алена Зайцева — за роль Никиты Шубина в спектакле «Добрый Шубин» Горловского театра кукол.

«Лучший актерский ансамбль»: спектакль «Муха-Цокотуха» Вологодского областного театра кукол «Теремок».

«Новация»: Спектакль «Чемодан и собачка» Театральной труппы «DEEMAK» (Иран, Тегеран), режиссёр Альберт Бигджони.

Спецпризы жюри:

• мюзикл «Мяу», режиссёр и автор идеи Бурджу Гёрек, Независимая театральная компания «Bu Production» (Турция), — за особую эмоциональность в жанре кукольного мюзикла;
• рэп-мюзикл «Слово о полку Игореве» Алтайского государственного театра кукол «Сказка» (Барнаул) — за популяризацию национального эпоса;
• актёрский дуэт Андрея Тетюрина и Натальи Красильниковой в спектакле «Конек-Горбунок» Пермского театра кукол «Карабаска».

Спасибо за грандиозный праздник красок и открытий организаторам — Новосибирскому областному театру кукол, продержавшим на своих хрупких кукольных плечах семидневный (и весь неизмеримый предшествующий) марафон, всем прекрасным участникам, а также Министерству культуры Новосибирской области и Президентскому фонду культурных инициатив — финансовым китам, на которых так уютно разместился этот непостижимый кукольный мир.

Текст: Ольга Рахманчук



На обложке: фото Василия Вагина



Фото: архив Новосибирского областного театра кукол