Новосибирский областной кукольный театр продолжает творческие поиски, расширяя границы жанра и пополняя список контактов новыми именами. После фееричного фестиваля кукол «Перекресток», задавшего старт жаркому сибирскому лету, на его излете театр освоил новый для себя творческий формат — режиссерскую лабораторию. С 1 по 7 августа четыре молодых режиссера, отобранные со всей страны после просмотра 34 заявок-экспликаций будущих постановок, создавали спектакли-эскизы по произведениям отечественной литературы из школьной программы с ориентацией на зрителей 6+.

Сама форма театральной лаборатории существовала в России еще со времен Станиславского и Мейерхольда. В 2000-е годы ее переосмыслил и революционизировал театральный критик и театровед Олег Лоевский. После глубокого кризиса 90-х это подстегнуло развитие многих региональных театров, вывело их из репертуарного и кадрового коллапса. Формат театральной лаборатории не только вдохнул жизнь в «уставшие» театры, но и заново открыл их жизнеспособность и потенциал на годы вперед. Проект по сей день эффектно и с пользой для дела прокатывается по стране и нередко заглядывает в ведущие театры Новосибирска, пополняя их репертуар.

Главная фишка современной театральной лаборатории – кратковременность и интенсивность. В щадящем для бюджета блиц-режиме в течение 5-7 дней театр тестирует новый драматургический материал, оценивает интерес к нему публики, открывает режиссерские имена, устанавливает творческие альянсы. Для молодых режиссеров такие лаборатории часто становятся профессиональным лифтом и возможностью получить заказ на постановку. Для актеров — это всегда новый опыт, мощный тренинг и стимул для освоения новых актерских горизонтов.

На фото слева направо: режиссер-постановщик Ферганского областного театра кукол Нодира Акрамова, 

театральный режиссер и педагог Денис Казачук и артисты Новосибирского областного театра кукол

Первая для Новосибирского кукольного театра режиссерская лаборатория проходила под руководством театрального режиссера и педагога Дениса Казачука (Санкт-Петербург) под названием «В поисках героя». Четыре отобранных жюри режиссера привезли на проект такие продуманные концепции, оформленный драматургический материал, сценографию, костюмы, художественные идеи, что перед зрителями предстали практически законченные постановки: чуть дочистить, дополировать, пришить понадежней глазки воробьям — и в прокат! Восторги, впечатления и обнимашки зрителей после каждого эскиза тому подтверждение.

У кукольного театра — своя специфика, заключающаяся, как минимум, в наличии кукол. По словам Дениса Казачука, для лабораторий не используются куклы на подборе, поскольку куклы из других спектаклей несут другую информацию и являются чужеродным элементом. Поэтому для одного из эскизов привезли почти готовые куклы, два других эскиза были созданы в жанре предметного театра, а куклы для четвертого «верстались» прямо на месте из подручных средств, что само по себе представляло весьма увлекательное зрелище.

На фото режиссер Алёна Савельева

Режиссер Алёна Савельева (Тольятти) выбрала для постановки повесть Валерия Медведева «Баранкин, будь человеком!» На удивление, эта культовая классика советских времен в гораздо меньшей степени известна современному поколению. Алёна призналась, что прочитала повесть в зрелом возрасте и очень вдохновилась, увидев в ней огромное пространство для фантазии. В этом благодатном материале в самом деле есть чем вдохновиться: яркие образы крайне неидеальных учеников, прямо скажем — «раздолбаев», но зато симпатичных и смекалистых, их фантастические превращения в насекомых в поисках беззаботной жизни. В легкой, остроумной, полной невероятных событий истории заложена глубокая, но воспринимаемая без занудного морализаторства идея о том, как непросто быть человеком. Эскиз изобиловал массой изобретательных режиссерских находок, захватывал динамикой и хулиганским духом, восхищал сметающей энергетикой ансамблевой игры молодых актеров (в основном, студентов театрального института во главе с преподавателем Никитой Гришенковым), сопровождался разностильной, но мастерски собранной музыкальной партитурой. 

Фото со спектакля «Баранкин, будь человеком!»

Максимальный результат достигался при минимальных средствах выразительности. Декорации, например — это переосмысливаемые белые ткани: двор, деревья, облака, муравьиная нора; круглые очки на носу героев — и перед нами муравьи; растянутые и подсвеченные ткани — крылья роскошной бабочки. Грозно выплывающие из темного пространства отдельные детали складываются в ужас для человеко-воробьев — кошачью морду; полчища муравьев решены как теневые силуэты на тканях-муравьиных норах. Немного встрепанные куклы, склеенные скотчем из подложки под линолеум, выглядят вполне натуралистично, мило и характерно. Эскиз получился захватывающим, смешным и логически завершенным, кажется, что его и «причесывать» незачем. Даже выпадающий как будто не по сценарию воробьиный глаз смотрится как остроумный, «так и задуманный» прием.

На фото режиссер Александра Ловянникова 

Александра Ловянникова (Москва) обратилась к творчеству сибирского писателя Виктора Астафьева. Режиссеру показалось интересным отразить в своем эскизе региональную специфику. Эскиз поставлен в виде урока, в котором малоизвестная драматичная биография писателя перемежается с его рассказом «Васюткино озеро». Главный персонаж постановки (колоритный Александр Николаев) — учитель, который ведет этот урок так увлекательно, что хочется порекомендовать масштабировать его по всем классам начальной школы как мастер-класс на тему: «Как заставить ребенка слушать учителя, не дыша». 

Фото со спектакля «Васюткино озеро»

Это урок-игра, в которой нет кукол. В нее включается и переосмысливается любой предмет интерьера: подлинные фотографии становятся ожившими героями, пенал — лодкой, простые карандаши — бревнами, сплавляющимися по реке, рулон голубых мусорных пакетов — Енисеем, а сам учитель — всеми персонажами этой захватывающей истории. В эскизе о том, как выжить после немыслимых жизненных перипетий и остаться человеком, есть еще одно важное для современных детей откровение: оказывается, играть можно не только со смартфоном, но и с любым предметом вокруг, как играли все предыдущие поколения, делая театр из чего угодно! Воображение наше безгранично, нужно только не забывать активировать эту человеческую опцию. Актеры же кукольного театра, по словам режиссера, умеют анимировать любые предметы как никто другой, в этом — их уникальность, а кажущаяся легкость дается годами труда. Но юным зрителям это знать совсем не обязательно!

На фото режиссер Илья Кабальниченко

Молодой режиссер Илья Кабальниченко (Санкт-Петербург) в моноспектакле «История о маленьком буксире» пофантазировал по прочтении баллады Иосифа Бродского. Не сговариваясь, два режиссера лаборатории из четверых обратились к популярному сегодня приему предметного театра, будоражащего воображение зрителей всех возрастов. Эскиз создавался на глазах у зрителей из обычных предметов, как будто «на коленках», здесь и сейчас. Все действие, происходящее физически близко к зрителю в камерном пространстве малого зала театра, оказывается и эмоционально очень близким, личным. 

Фото со спектакля «История о маленьком буксире»

По воле актера Андрея Котельникова, мгновенно установившего теплый, непосредственный контакт со зрителями, разбросанные кругом обычные предметы (посуда, фигурки, игрушки, магнитики, лесенки, маркеры…) собирались в разных персонажей: смотрителя маяка, капитана, пирата… Главный герой — мечтательный трудяга маленький буксир — ведет полное поэзии и нежности повествование о своей работе, окружении, долге, ответственности и, самое главное, о МЕЧТЕ. Именно мечта в какой-то момент заставила героя забыть о долге и отправиться навстречу дальним странам и приключениям. Но ты нужен там, где нужен, для чего предназначен. Принятие своей судьбы, преданность своему долгу и служению — таков смиренный удел маленького буксира. Пусть это немного грустно, но от сознания того, что именно в это время, в этом месте в тебе кто-то очень сильно нуждается, на душе становится умиротворенно и светло. Так по-человечески… Судя по реакции зрителей, их очень тронула эта незамысловатая на первый взгляд история. Полагаем, что у спектакля молодого экспериментатора Ильи Кабальниченко есть все шансы стать репертуарным.

На фото режиссер Евгения Таныгина

Режиссер Евгения Таныгина (Москва) взяла в работу самого раскрученного российского автора, как можно легко догадаться — А. С. Пушкина. Поскольку мы все пропитаны Пушкиным, Евгения не видела смысла инсценировать с детства знакомые сюжеты в условиях творческого эксперимента, а предложила зрителям свой угол зрения на «Сказку о мертвой царевне и семи богатырях». Жанр своей работы она назвала «иронической фантазией». Главным героем эскиза по Пушкину стал сам Пушкин. Хотя самого поэта на сцене не было, его дух витал над сценой в виде огромного пера и голоса. Они летали в кулисах и декорациях. Незримый поэт сочинял новые строки, обдумывал повороты сюжета, сомневался, полемизировал и советовался со своим внутренним голосом, с персонажами, с Ариной Родионовной. Последняя некоторое время скрывалась в образе Чернавки, а обнародовав себя, создала еще одну линию взаимоотношений. Возникало ощущение многослойности, матрешечной «игры в игре»: зрители наблюдают и за самим сюжетом, и за процессом его созидания, и за его сценическим воплощением, и за реакцией самих актеров на происходящее, и за ироничным серфингом по тексту. 

Фото со спектакля «Сказка о мёртвой царевне и о семи богатырях»

Впечатление усиливалось мозаичностью приемов и языка, в котором присутствовал и авторский текст, и «отсебятина», и перенесение части пушкинского текста в визуальный ряд, и язык живого музыкального сопровождения, как равноправного соучастника фантазии. Живая музыка — результат совместного актерско-режиссерского поиска, подготовленные режиссером музыкальные треки не пригодились. Получилась веселая, ироничная, современная история о том, как мы, сегодняшние, воспринимаем Пушкина. И это был единственный спектакль с классическими куклами и декорациями в виде каменной стены Поганкиных палат в Пскове (памятник истории и архитектуры XVII века) с окошечками, за, над и под которыми развивалось все действие.

В попытке поразмышлять над образом героя в кукольном жанре, Новосибирский театр кукол, по нашему мнению, нашел новых героев среди молодых режиссеров-участников. Все четыре созданных эскиза оказались разноплановыми, но в равной степени яркими и талантливыми, достойными продолжения своей сценической жизни в стенах нашего кукольного театра. Есть надежда, что со временем мы сможем увидеть в его репертуаре все четыре эскиза. Энтузиазма и воодушевления руководству!

Проект реализован совместно с Союзом театральных деятелей РФ в рамках празднования 150-летия СТД РФ.



Текст: Ольга Рахманчук

Фото: Ольга Рахманчук, Евгения Буторина

https://kulturansk.ru/projects/kulturnyy-gid/novosibirskiy-kukolnyy-teat...