Касса работает
10-00 до 19-30
перерыв с 14-00 до 14-30,
 
касса: +7(383) 213-27-35
администраторы:
+7(383) 210-24-83

06.04.21

Домовенок на запястье поговорит с детьми о чувствах

Домовенок на запястье поговорит с детьми о чувствах

 

Домовенок Кузя скоро выйдет на сцену Театра кукол, а пока осваивает виртуальное пространство. 

АКТРИСА Новосибирского театра кукол Яна Трегубова приняла участие в III Международном онлайн-фестивале театров кукол «Кукольный остров». Местом встреч для зрителей и участников стал YouTube-канал устроителей конкурса — Костромского театра кукол. За четыре дня театрального марафона в прямом эфире выступили 16 конкурсантов из ближнего зарубежья. И хотя «в призы» сибирячка не попала, ее партнер — кукла Домовенок Кузя — станет главным героем нового спектакля на родной театральной площадке и привнесет в НОТЕК новую систему кукол.

 

Фестиваль «Кукольный остров» родился год назад в условиях самоизоляции, когда публичная культурная жизнь остановилась, показы спектаклей, как, впрочем, и репетиции, оказались под запретом, а в сеть понеслись многочисленные театральные аддикции — всех мастей и со всех волостей. Чтобы отличаться от прочих онлайн-затей, ставку костромичи сделали не на полномасштабные спектакли, а на индивидуальные показы. Формат фестиваля закрепил за собой в каждом конкурсном номере выступление двух персон — одного актера и одной куклы. Партнеры в рамках сольной программы должны рассказать о своем театре, показать свое профессиональное мастерство и уложиться в двенадцать минут. Главное, чтобы артист представлял реальный театр и реальный спектакль.

Идея оказалась настолько продуктивной, что перерыв между первым, мартовским, и вторым, октябрьским, «Кукольным островом» уложился в несколько месяцев, а нынешней весной случился третий фестивальный забег. Участие в нем приняли шестнадцать театральных команд из России, Узбекистана и Латвии. Выступления проходили три дня на Youtube-канале Костромского областного театра кукол. Представленные на конкурс работы оценивало жюри, в состав которого вошли известные режиссеры, критики, педагоги и актеры-кукловоды, а также зрители, голосовавшие в номинации «Любимец публики».

«Выступления были разные — и импровизационные, и фрагменты из спектаклей, сочетание рассказа и театра, за ширмой и живым планом. И самое главное — эмоции артистов, их любовь к театру, к кукле, их волнение перед новым опытом», — рассказывает завлит Костромского театра кукол Ирина Пекарская. На виртуальные подмостки выходили куклы Звездочет и Звездный мальчик, Антилопа Гну и Ежик Боря, кот Василий и девочка Варя, Фатима и Волшебница Тави, Петрушка, Заяц и даже пианист Мацуй Денисов. Единственными участниками от Новосибирска стала команда Яны Трегубовой и Домовенка Кузи.

Творческий тандем кукловода и домашнего духа сложился около года назад. «Когда я училась в театральном институте и постигала основы кукольного мастерства, — рассказывает актер-кукловод Яна Трегубова, —  нас, студентов, познакомили с творчеством гениального кукольника из Томска Владимира Захарова. Мы смотрели видеозаписи его спектаклей, изучали изобретенных им кукол по фотографиям, и сказать, что я была восхищена, — это ничего не сказать. Я влюбилась в его систему кукол на запястье, и в 2020 году на карантине задумала небольшой театральный проект, в котором могла бы начать знакомиться с этой авторской системой. К огромному сожалению, мастера уже нет с нами, но его куклы навсегда остались в сердцах настоящих кукольников».

Владимир Захаров — хорошо известный в России и за ее пределами мастер-кукольник, актер, основатель самобытного театра. В конце 80-х, работая конструктором в Томском театре кукол «Скоморох», изобрел глаза с поворотным веком, позволяющие моделировать взгляд в эмоциональном диапазоне от изумления до озарения, и уникальную куклу на запястье с полной механикой оживления (у деревянных актеров двигались глаза, рот, пальцы на руках), в начале 90-х основал и буквально своими руками, притащив из леса лиственницы, построил авторский театр кукол под названием сначала «2+КУ», затем «Сундук со сказками». В феврале 2019 года Владимир Захаров погиб при пожаре в своей мастерской, а дело мастера сегодня продолжают его ученики и поклонники творчества.

Идея куклы на запястье проста: туловище куклы крепится на кисти так, чтобы указательный и средний пальцы руки актера стали «ногами» куклы. Управление головой осуществляется всей кистью. Секрет, как утверждал мастер, в том, как вложить в конструкцию душу, уловить в деревянном создании магию живого существа и ретранслировать ее в зал. Актрису Яну Трегубову в желании прикоснуться к системе кукол на запястье поддержал конструктор Новосибирского театра кукол Юрий Юрин. Именно он занялся разработкой механизма, а художественный образ персонажа придумала художница Анна Бердникова. «Когда с вопросом создания куклы на запястье было решено, я сразу же поняла, что хочу Домовенка Кузю, — рассказывает Яна Трегубова. — Для меня этот герой — мое детство. Самобытный. Веселый. Свободный. Именно такой характер я закладывала в свою куклу. Мы долго работали с художником над образом куклы и в конечном счете все получилось. Мой проект заключается в том, чтобы познакомить новосибирского зрителя с уникальной системой кукол. Рассказать и заинтересовать зрителя творчеством Владимира Захарова. И, конечно, самой приблизиться к прекрасному».

Актер-кукловод Яна Трегубова в пространстве «Комнаты Сказок» (фото Виктора Дмитриева)

В планах актрисы создание серии коротких моноспектаклей в камерном пространстве «Комнаты Сказок». Проект создатели ориентируют на семейную аудиторию и видят в объединении взрослых и детских интересов терапевтический эффект: ведь речь пойдет о самых настоящих чувствах. «Домовенок Кузя — театральный домовой, живущий в огромном сундуке сказок. Он любит рассказывать свои сказки и путешествовать по историям вместе с маленьким зрителем. Кузя очень проворный и смелый, любит заводить новых друзей, а вместе с тем попадает в необычные ситуации, из которых очень шустро выпутывается. Домовенок Кузя расскажет маленьким зрителям о чувствах, которые испытывает в разных ситуациях каждый человек. Допустим, чувство страха: что это такое? Дети сформулировать не смогут, а домовой им все расскажет. Да так расскажет, что наши маленькие зрители перестанут бояться того, чего боялись. И, конечно, родителям тоже будет полезно порассуждать вместе с нами. Вместе с Кузей мы отправимся в путешествие по сказке и испытаем огромную палитру чувств — от страха до любви к своему другу», — резюмирует соавтор и партнер Кузи кукловод Яна Трегубова.

Юлия ЩЕТКОВА, «Новая Сибирь»

Фото Яны ТРЕГУБОВОЙ

 

 

 



30.03.21

ТОП-7 лучших премьер сезона 2020/2021

Накануне Дня театра «Ведомости» составили рейтинг театральных постановок Новосибирска, которые надо увидеть

«ПЕТЕРС», Андрей Прикотенко, театр «Старый дом»

Одно из самых ярких событий нынешнего театрального сезона — это сценическое прочтение рассказа Татьяны Толстой «Петерс» режиссёром Андреем Прикотенко и художником Ольгой Шаишмелашвили. Головокружительное путешествие «внутрь себя», разговор с внутренним ребёнком, живущим в пространстве герметичной игрушки-скорлупы.

«В отличие от Татьяны Толстой Прикотенко Петерсу сострадает и понимает, как важно Душе пройти все круги, чтобы освободиться. И он баюкает своего героя, даёт ему в руки воздушный шарик, учит летать, покупает ему галоши с нутром цвета фуксии, гладит по голове и обещает, что скоро всё будет хорошо. В камере обскура идёт дождь, а потом снег, и душно в ней Петерсу, но оконная рама закрыта наглухо, выхода нет, можно закрыть глаза и попробовать уснуть».

Премьера состоялась 1 октября 2020 года, 16+

О спектакле: рецензия «Камера обскура»интервью с художником Ольгой Шаишмелашвили

«БЕЗУМНЫЙ ДЕНЬ ФИГАРО», Денис Азаров, театр «Красный факел»

Режиссёр Денис Азаров и драматург Ольга Никифорова перевели пьесу Бомарше на современный язык, где зрители смотрятся в зеркало а-ля Босх, а Фигаро читает манифесты практически из жизни современной России.

Из-за дефицита острых современных пьес режиссёрам приходится работать по старинке — брать «классику жанра», находить в ней идейные и исторические параллели, а потом моделировать на сцене новую реальность, делая акцент на выпирающих социальных углах. Театр «Красный факел» активно движется в этом направлении: спектакль режиссёра Дениса Азарова «Безумный день Фигаро» можно смело считать продолжением недавнего «Дела» — когда режиссёр выступает в роли не наблюдателя, а обвинителя».

Премьера состоялась 26 декабря 2020 года, 18+

О спектакле: рецензия «Тяжёлое опьянение»

CABARET, Алексей Франдетти, театр «Глобус»

Одним из самых ожидаемых театральных событий весны-2021 стала премьера в «Глобусе» мюзикла Cabaret в постановке режиссёра Алексея Франдетти — легендарная бродвейская версия в авторском исполнении. Публику ждёт Берлин Веймарской эпохи «глазами» художника-сценографа Анастасии Пугашкиной.

«Kit-Kat club — это не только про упадок и гендерную изменчивость, которая мастерски обыграна в сценических костюмах артистов кабаре из серии „я могу быть того пола, какого вы пожелаете, мадам“. Это ещё и горькая издёвка про всю эту жизнь, когда на смену здравому смыслу приходит тупоголовая пропаганда, а маленькие человеки стремятся уйти от проклятых вопросов, потому что своя рубашка ближе к телу».

Премьера состоялась 6 марта 2021 года, 18+

О спектакле: рецензия «Не впускай зверя в дверь»

В феврале Первый театр порадовал публику пронзительной историей о том, что внешнее часто застит нам глаза, не давая поверить в любовь и дружбу. Режиссёр Анна Морозова и художник Анна Полякова поставили спектакль по одноименной книге шведской писательницы Фриды Нильсон.

«Может ли девочка-сирота всей душой полюбить приёмную маму, если она — горилла? Это ироничная и захватывающая, почти детективная, история. И в то же время — странная и нежная, о невозможной (на первый взгляд) дружбе, с множеством неожиданных поворотов и необычных деталей».

Премьера состоялась 19 февраля 2021 года, +6

«СОБАКА ПЁС», Ролан Боннин, Новосибирский областной театр кукол

Основательно схватили за сердце публику в Новосибирском театре кукол. Что может быть трогательнее, чем история о том, как маленький бездомный пёс искал себе дом и друзей? «Собака Пёс» — спектакль по мотивам повести французского писателя Даниэля Пеннака, поставил его французский режиссер Ролан Боннин, а кукол придумала и нарисовала художница Анна Бердникова.

«Это такая современная история про Золушку, — рассказывает режиссёр, — только Золушка здесь очень непривычная. Это Пёс, который вынужден сам искать себе дом и воспитывать своего человека».

Премьера состоялась 10 октября 2020 года, 6+

«КОШКА, КОТОРАЯ ГУЛЯЛА САМА ПО СЕБЕ», Василий Заржецкий, Новосибирский музыкальный театр

Детская сказка с взрослыми задачами в жанре мюзикла пополнила репертуар Новосибирского музыкального театра. Молодой режиссёр Василий Заржецкий и художник-постановщик Елена Вершинина создали удивительный мир, где одинаково интересно будет и ребёнку, и взрослому.

«Непонятное, враждебное, новое, но при добром к нему отношении и принятии способное стать ручным. Так, обращаясь к Мальчику, поёт Кошка: „Ты думаешь, ты размышляешь! Мне нравится это в тебе! Ты мыслишь — а значит, гуляешь свободно и сам по себе! Ведь, по-моему, знаешь, по-моему, наша жизнь заключается в том, чтоб махать совершенно по-своему независимым диким хвостом!“»

Премьера состоялась 21 февраля 2021 года, 6+

О спектакле: рецензия «Легко ли быть кошкой?»

«ВОЛШЕБНАЯ ФЛЕЙТА», Вячеслав Стародубцев, НОВАТ

Оперный театр продолжает знакомить публику с жемчужинами оперного искусства. Последняя опера Вольфганга Амадея Моцарта «Волшебная флейта» — одно из величайших его созданий. Мистическая сказка, снискавшая успех у современников композитора, и по сей день входит в число самых популярных опер, идущих на лучших театральных сценах мира. Теперь она идёт и в Новосибирске в творческом осмыслении режиссёра Вячеслава Стародубцева и художника-постановщика Тимура Гуляева.

«Либретто к „Волшебной флейте“ было написано Эмануэлем Шиканедером в духе экзотических чудес — феи, жрецы, волшебные мальчики, масонские испытания в египетской пирамиде и таинственные превращения то и дело сменяются в красочном калейдоскопе событий».

Премьера состоялась 12 февраля 2021 года, 6+

О спектакле: интервью с художником Тимуром Гуляевым «Волшебник кукольного города»

 

 

 

 

 

 

 

 

 



25.03.21

Новосибирские театры устроят весной настоящую гонку премьер

Вторая половина театрального сезона в Новосибирске обещает быть жаркой. Выйдя из пандемических сумерек, театры наметили такое количеством премьер, что местным театралам впору запасаться персональными органайзерами, дабы не перепутать, где будут давать поющую «Бесприданницу», где бороться за абсолютное счастье, где — дружно умирать, а где — собираться в космос вместе с Гагариным. Музыкальные труппы удивят жанровой передислокацией, драматические — полным равнодушием к спойлерам, куклы дойдут до самого жалостливого сюжета отечественной литературы. Во всяком случае скучно точно не будет.

Репетиции спектакля «Тайм-аут» в Новосибирском академическом драматическом театре «Красный факел» (фото Андрея Митичкина)

Первым в премьерной гонке отстреляется «Красный факел». Уже 27 марта на большую сцену академического театра выйдет социальный работник Людмила — главная героиня пьесы Марины Крапивиной «Тайм-аут». Режиссером одноименного спектакля стал Петр Шерешевский, знакомый краснофакельской публике по спектаклям «Утиная охота», «Последняя любовь Дон Жуана» и «Человек, животное, добродетель». Многие артисты, занятые в «Тайм-ауте», уже работали с режиссером в его предыдущих постановках в Новосибирске. «Если уже есть история взаимоотношений, если в работе с тем или иным артистом возникло взаимопонимание, то этот творческий диалог хочется продолжить», – комментирует свой выбор Петр Шерешевский.

Довольно бытовую, хотя в финале явно отсылающую к скандинаво-германской мифологии, пьесу режиссер превращает отчасти в фантасмагорию, отчасти в кино. В спектакле многое будет построено на видео, зритель вслед за камерой отправится в путешествие по лабиринту сценического супермаркета, сочиненного художниками Александром Моховым и Марией Луккой. «В спектакле планируется несколько способов существования, – поясняет Петр Шерешевский. – Кто-то играет “живых людей”, у кого-то более театральная игровая природа. Вперемежку с кинореализмом будет возникать “безумный” концерт, и артисты запоют в оперной манере». Большинство арий досталось актрисе Владиславе Франк, исполняющей роль начальницы отдела соцобеспечения, но тем не менее в работе над музыкальными композициями задействованы все актеры, создавшие под руководством композитора Ника (Ванечки) Тихонова целый ансамбль.

Репетиции спектакля «Марьино поле» в Новосибирском молодежном «Первом театре» (фото Валентина Копалова)

Молодежный «Первый театр», в нынешнем сезоне просто фонтанирующий премьерами всех жанров и масштабов, 21 апреля представит трагикомедию «Ромео и Джульетта». Над спектаклем по одноименной пьесе Уильяма Шекспира работает режиссер Алексей Золотовицкий и художник Александра Новоселова. Если с художественными мирами Александры постоянные зрители «Первого театра» могли соприкоснуться на спектакле «Мультики», то Алексей работает с новосибирской труппой впервые и вместе со своей новообретенной командой ищет вразумительный ответ на самый топовый вопрос: зачем ставить в 21 веке пьесу, которой более 400 лет и которую не ставил только ленивый?

Как утверждают создатели очередной версии «Ромео и Джульетты», «Первый театр» не собирается поражать переписанным текстом или вычурностью постановки. Алексей Золотовицкий трактует пьесу как современную трагикомедию с оригинальным текстом в переводе Бориса Пастернака. Сюжет тот же, герои те же — отчаянные, с плохими характерами и явно не очень умные. Скандалы, интриги, расследования. Хотели как лучше – получилось, как всегда: цепь нелепых, абсурдных и порой смешных поступков привела к катастрофе. И финал, в котором все умрут, уже не воспринимается спойлером.

«Бессмысленно в 2021 году пытаться рассказать историю, которую никто не знает, — поясняет свою позицию режиссер спектакля «Ромео и Джульетта». —  В мировой литературе всего 36 сюжетов, все они исследованы вдоль и поперёк, и странно идти в театр, чтобы узнать, чем закончились “Ромео и Джульетта”, “Ревизор”, “Три сестры” или “Незнайка на Луне”. Люди поют и перепевают одни и те же песни, смотрят и делают реплики одних и тех же картин, пересматривают и снимают ремейки одних и тех же фильмов. Испокон веков люди слушают одни и те же истории не для того, чтобы узнать, что было дальше, а потому что им нравится их слушать, каждый раз открывая для себя что-то новое. У нас нет цели удивить. Мне просто нравится этот сюжет, нравятся эти нелепые персонажи, строящие замки на песке, планы, которым не суждено осуществиться, мечты, которые не сбудутся. Хотели – как лучше, получилось – как всегда. Наличие юмора и иронии не отменяет “трагедийности” сюжета, а наоборот подчеркивает. К тому же Ромео и Джульетта – ранняя пьеса Шекспира, как раз рассчитанная на молодую труппу, и очень подходит актерам “Первого театра”».

Роли Джульетты и Ромео исполнят Дарья Колыванова и Даниил Душкин. Оба – выпускники 2020 года Новосибирского государственного театрального института (мастерская Павла Южакова). «Первый театр» – действительно первый театр в их актерской карьере. Премьера спектакля «Ромео и Джульетта» пройдет на Малой сцене театра «Красный факел». Кроме того, в нынешнем сезоне в копилке самого молодого репертуарного театра города появятся «Марьино поле» в режиссуре главного режиссера театра Павла Южакова и сторителлинг «108 минут».

«Марьино поле» (премьера запланирована на июнь) — это второе обращение Павла Южакова к пьесе Олега Багаева. Раннее, в 2019 году, спектакль был выпущен в учебном театре НГТИ, получил восторженные отзывы зрителей и признание экспертов. Летнюю премьеру создатели трактуют как «фантасмагоричную сказку-путешествие по границам человеческого сознания, спектакль о любви – вечной, настоящей, той, что вне времени и пространства».

Премьеру спектакля-сторителлинга под названием «108 минут» артисты «Первого театра» выпустят 11 апреля на площадке Большого новосибирского планетария. Режиссером спектакля выступит Вера Шарафутдинова. Вера уже несколько лет работает в «Первом театре» на должности помощника режиссера и играет самого крутого кота-сфинкса в спектакле «Остаться нельзя уехать». Композиторами космического спектакля станут Михаил Телегин (звукорежиссер «Первого театра», саунд- дизайнер спектакля «Мультики») и Александр Шарафутдинов (актер театра «Старый дом»). Это будет третья работа команды в жанре сторителлинга (весной 2019 года вышли «Истории великих идей», посвященные знаменитым научным открытиям и их авторам, а осенью 2020 года – «Про поэтов и людей» – о жизни и творчестве пяти поэтов серебряного века). Новый спектакль расскажет о покорении космоса человеком. «Космос всегда был для человека одной из самых ярких и сложных тайн мироздания, разгадать которую пытались самые светлые умы, — анонсируют премьеру в «Первом театре». —  Они наблюдали за звездами и планетами, строили всевозможные приборы, чтобы узнать больше. Во все времена ночное небо было объектом интереса людей. 12 апреля 1961 года случился первый полёт человека в космос. Этот день, стал называться Днем космонавтики, который отмечают на всех континентах Земли. А «Первый театр» расскажет юным зрителям и их родителям о том, как человечество пришло к этому дню».

Репетиции спектакля «Одна абсолютно счастливая деревня» в Новосибирском академическом молодежном театре «Глобус»

В театре «Глобус» апрель ознаменуется первыми показами спектакля «Одна абсолютно счастливая деревня». Премьера, назначенная на 14 апреля, в буквальном смысле долгожданная. Во-первых, Новосибирск давно не видел спектаклей в постановке главного режиссера театра Алексея Крикливого. Во-вторых, давно пора прервать цепь переносов, которые преследовали «Счастливую деревню» в виду объективных ковидных обстоятельств. В основе спектакля — повесть советского писателя, драматурга и философа Бориса Вахтина: романтическая история разворачивается в диковинном пространстве русской деревни, где даже Пугало и Колодец делятся размышлениями о жизни и смерти, а человеческое счастье требует не только принятия, но и борьбы.

Как признается Алексей Крикливый, для него текст Вахтина — одновременно и счастье, и испытание: «Текст фантастический. Он настолько энергетически заряжен, что к нему невозможно не подключиться. Я открываю, начинаю читать, рыдаю с пятой-шестой страницы. Хотя яркой сюжетной линии, которая держит, нет. Все скрыто в мелочах, памяти. Мне безумно интересно, как это должно работать на театре. Этот текст — большое профессиональное испытание для меня. Кажется, ничего сложнее не было в моей практике. Именно по работе с текстом, который не написан для театра, я же много прозы делал. Все “отмычки-ключики”, которые я знаю, наработал за какое-то время, сюда не входят. Я каждый день перерабатываю эту историю и не могу быть удовлетворен. Повесть настолько многослойна, что ее невозможно ужать, сократить. Эмоционально она дышит просто замечательно. Но текст настолько многоуровневый, мне так хочется многоступенчатость эту не разрушить, сохранить, найти правильный ход».

Приемка макета спектакля «Трамвай “Желание”» в Новосибирском городском драматическом театре под руководством С. Афанасьева

В Городском драматическом театре под руководством Сергея Афанасьева сезон завершится первым показом детской сказки «Королева Гвендолин» в постановке Анны Зуевой, а 23 апреля состоится премьера спектакля «Трамвай «Желание» по пьесе Теннеси Уильямса. Культовую драму двадцатого столетия, едиными токами соединяющую Америку середины прошлого века и чеховские дворянские усадьбы, в подвальчике на Вокзальной поставит Регина Тощакова. «Пьеса “зацепила” меня яркими типажами, непримиримыми в отстаивании своей жизненной правды, неспособными существовать друг с другом по соседству, — рассказывает режиссер, чьи спектакли новосибирцы прежде могли видеть на сцене частного театра «13 трамвай». — У меня нет цели встать на сторону одного из героев, разделить персонажей на “положительных” и “отрицательных”. Я хочу, чтобы зритель, пришедший на этот спектакль, взглянул на себя и на своё окружение со стороны. Наше неприятие чужих мнений, категоричность в суждениях, деление мира на “черное” и “белое”, ограничивают рамки восприятия, лишают его красок и полутонов. Кроме того, пьесы Уильямса несут в себе культурный код, атмосферу времени. Мы постараемся передать этот дух в музыкальном оформлении и пластических этюдах. Хотим, чтобы зритель получил от спектакля не только “пищу для ума”, но и эстетическое наслаждение и яркие впечатления».

Афиша спектакля «Танцующая в темноте» в Новосибирском государственном драматическом театре «Старый дом»

«Старый дом» удивит свою публику в конце весны. 7 мая на сцене театра запланирована премьера спектакля «Танцующая в темноте». Название, о котором знают все киноманы и робко вздыхают театралы, в репертуар театра внедрят режиссер Елизавета Бондарь и Николай Попов. «Танцующая в темноте» — заключительный фильм трилогии «Золотое сердце», написанный и снятый датским режиссером Ларсом фон Триером в 2000 году. Фильм сталкивает между собой сентиментальный мюзикл и социальную драму. Если в поздних своих работах режиссер исследует мрак, скрытый внутри человека, то здесь его внимание приковано к природе абсолютной любви, жертвенности и эскапизма. Иммигрантка Сельма живет в пригороде штата Вашингтон, работает на заводе, в одиночку растит сына, а в свободное время готовится к показу спектакля «Звуки музыки» в театральном кружке. Сельма не мыслит жизни без музыки и танцев, и только они спасают её от жестокой реальности и неизбежно приближающейся потери зрения. Наследственная слепота ждет и её сына, но ребенка еще можно спасти, если удастся накопить на операцию. Все заработанные деньги Сельма откладывает на заветную процедуру, но судьба заставляет её увидеть мрачную сторону, казалось бы, самых добрых людей.

Эскизы костюмов к мюзиклу «Бесприданница» в Новосибирском музыкальном театре (фото Дарьи Жбановой)

Последняя премьера сезона на сцене Новосибирского музыкального театра состоится 9 июня. Название наверняка удивит завсегдатаев экс-музкомедии: ведь речь идет о мюзикле Ефрема Подгайца «Бесприданница». Идея постановки по мотивам одноименной пьесы Александра Островского, как утверждает пресс-служба НМТ, возникла на пересечении двух излюбленных и успешных творческих векторов театра – мюзикловой интерпретации литературной классики и отсылки к шедеврам кинематографии. Делая ставку на «Бесприданницу», амбициозная творческая команда вступает в соперничество не только с бесспорным хитом драматических подмостков, но и культовыми актерскими работами фильма Эльдара Рязанова «Жестокий романс». Впрочем, бэкграунд в виде стереотипного зрительского багажа больше добавляет поленьев в топку нового проекта, чем оказывает реальное влияние на художественные миры спектакля. Мюзикл Ефрема Подгайца на либретто Льва Яковлева — абсолютно самодостаточное произведение, чью скромную сценическую историю просто необходимо вывести на новый уровень. Созданная в 2014 году «Бесприданница» была единожды поставлена в Магаданском музыкальном и драматическом театре и в Новосибирске обретет второе дыхание и второе сценическое воплощение. При этом с автором музыкальной партитуры – композитором Ефремом Подгайцем – театр сотрудничает впервые, хотя на счету композитора около 250 сочинений разных жанров, в том числе тринадцать опер, шесть мюзиклов и балет.

Режиссером спектакля назначен петербуржец Василий Заржецкий, буквально в феврале этого года представивший на сцене Новосибирского музыкального театра премьеру семейного мюзикла «Кошка, которая гуляла сама по себе»: «По жанру спектакль «Бесприданница» близок к музыкальной мелодраме, где ярко показана история женской судьбы и история общества. На глазах у зрителей будет разворачиваться психологическая драма, можно сказать монодрама главной героини. В нашем спектакле не предполагается большого количества массовых сцен, акцент будет на диалогах, монологах, психологических ситуациях. В либретто Льва Яковлева заложена некоторая детективная ситуация, более подробно развернута история Карандышева, которая также получит отдельное развитие в нашем спектакле. Сценография художника Елены Вершининой будет достаточно условной, сепийной, с использованием видеопроекции и некоторых приёмов немого кино».

Приемка макета к спектаклю «Кошкин дом» в Новосибирском областном театре кукол

Новосибирский театр кукол завершит сезон тремя премьерами в трех разных пространствах. На основной сцене белорусский режиссер Наталья Слащева представит театральную версию тургеневской «Муму», а главный режиссер театра Ольга Гущина — новую интерпретацию «Кошкиного дома». В «Комнате сказок» появится спектакль о домовенке Кузе. Посетители «Литературной гостиной» увидят инсценировку рассказа Виктора Конецкого «Петька, Джек и мальчишки», а самая терпеливая публика дождется открытия площадки на открытом воздухе — сказочного шатра, вписанного в экстерьер большого города, где будут даваться летние кукольные представления.

Юлия ЩЕТКОВА, «Новая Сибирь».

 

Фото предоставлены пресс-службами театров «Красный факел», «Глобус», «Первый театр», «Старый дом», ГДТ п/рук. С. Афанасьева, а также Новосибирского музыкального театра и Новосибирского областного театра кукол.

 

 

 

 



23.03.21

Сказочный мир закулисья, или как живёт Новосибирский областной театр кукол

С любовью он принимает и самых маленьких, и взрослых зрителей, и с любовью говорит о каждом жителе театрального царства. Корреспондент газеты «Sibirishe Zeitung plus» отправился в гости к друзьям Российско-Немецкого Дома, чтобы разузнать секреты кукольного закулисья.

На знакомом новосибирцам месте театр кукол открылся в 2000 году, а до этого времени он работал на различных площадках и на выезде: в школах, домах культуры и детских садах. Сегодня же театр располагается в одном из красивейших зданий Новосибирска, организует масштабные фестивали и имеет в своем репертуаре более 40 спектаклей.

Активная и непрерывная работа ведётся в театре уже несколько десятилетий – премьеры, спектакли на большой и малой сценах, фестивали и гастроли – всё это распланировано на месяцы вперед. Главное – как говорит сегодня почти что каждый человек – чтоб пандемии не было.

Зрительный зал театра в ожидании встречи с гостями

«Эту пандемию мы прошли непросто. Когда во всём мире объявили карантин, мы собрались силами и ушли работать в «онлайн». Артисты читали роли по видеосвязи, кто-то по официальному разрешению приходил работать в цехи. И как только ограничения стали снимать, с большим счастьем мы вернулись к привычной работе,  говорит директор театра Юрий Горлатых. – В период самоизоляции мы не оставили наших зрителей и создали несколько онлайн-проектов, которые продолжим вести. Но, не скрою, они очень проигрывают живому общению с театром: когда ты смотришь на куклу вживую, ты воспринимаешь её как произведение искусства, а когда ты видишь её на экране, такого эффекта уже нет. Кукол нужно правильно снимать, для видео им нужен хороший свет, и если пренебрегать этими правилами, то в видео кукла потеряется, и диалог со зрителем не состоится».

Диалогу со зрителем театр уделяет особое внимание, и каждый спектакль становится его гордостью. А о куклах, главных жителях театра, здесь рассказывают с необыкновенной теплотой и нежностью и ни в коем случае не выделают одну, любимую. «Они все любимые, и выбрать одну куклу невозможно, подмечает режиссёр театра Ролан Боннин. – Как нельзя выбрать любимого между своими детьми».

«Семья» театра, кстати, совсем не маленькая, и часы между спектаклями у кукол распланированы тоже. Те герои, которые вот-вот выйдут на сцену, готовятся к звёздному часу за кулисами, другие – дожидаются своих кукловодов в репетиционных залах, а те куклы, которые прослужили театру немало творческих лет и отправились на заслуженный отдых, радуют гостей театра в музее.

В музее театра кукол живут персонажи десятков сказок

Музей театра кукол пёстрый, красочный, сказочный. И каждый «житель» музея отличается от соседа не только характером и образом, но и техническими навыками.

«Здесь у нас и куклы планшетные, и тростевые, и марионетки… Марионетка, кстати, считается самой сложной куклой, и управлять ей – это особое искусство. Трудность в работе с такой куклой заключается в том, что нити её могут путаться, а если неправильно определить центр тяжести – ноги будут задираться выше головы, что покажется неестественным и грубым. Бывают марионетки на пяти нитях, а бывают – на нескольких десятках, и управлять такой куклой могут до пяти актёров. Оттого и существует поговорка, что театр кукол – это единственный театр, где у актеров один пот на троих», – рассказывает Юрий Горлатых.

Артисты работают с тростевыми куклами на вытянутой руке весь спектакль

Но кукольное театральное искусство делают прекрасным не только сказочные его жители, но и большая «закулисная» команда – художники по свету, звукорежиссёры, бутафоры, столяры, костюмеры и, конечно, режиссёры спектаклей. И такой большой механизм, как театр, не смог бы работать, если бы отсутствовала хоть одна его «деталь».

«Свет – это тоже актер, он в театре имеет огромное значение, – вступает в беседу художник по свету. – Это не просто инструмент видимости: он подчеркивает фактуру декораций и облик кукол, драматизм момента. И важно тут абсолютно всё: оттенок, ракурс, угол. Вот почему в названии нашей должности есть слово «художник»? Да потому что мы тоже рисуем спектакль, только делаем это светом».

А в помещении художника по свету множество интересного: световые пушки, пульты управления…

… и даже «кукольная» дверь!

Любопытного в помещении «световиков» немало – и световые пушки, и пульты, и трафареты, и… миниатюрная дверь по центру стены. Ведёт эта дверь в помещение звукорежиссёра. Коллектив театра шутит, что такая маленькая дверь здесь потому, что она тоже – кукольная. Ведь всё должно быть куклам «по размеру».

Но есть в театре специалисты, которые отвечают за размах и масштабность спектакля, и трудятся они в столярном цехе – декорации спектаклей мастерят именно здесь.

Улочки и дворцы, лестницы и веранды – эти и другие декорации мастерят специалисты столярного цеха

В соседних помещениях работают художники-бутафоры и инженеры по куклам: здесь создаются эскизы, изготавливаются куклы, шьются и ремонтируются их наряды. А оживляет кукол с помощью различных механизмов художник-конструктор.

А это – эскиз куклы нового спектакля Театра кукол «Мнимый больной»

Эти куклы, должно быть, здесь тоже выполняют какое-то важное поручение…

Живут в театре не только куклы-артисты, но и куклы, которые помогают молодым актёрам тренироваться в работе. В Новосибирском театре кукол так заведено: опытные кукловоды делятся мастерством с молодыми актёрами и помогают им оттачивать профессиональные навыки.

Особая миссия этих кукол – учить артистов взаимодействию с персонажами спектаклей

Заслуженный артист России, актёр-кукловод Сергей Вихорев показывает молодым актёрам, как нужно «вести» куклу

Актёр-кукловод театра Яна Трегубова и её преданный друг – кукла Кузя

Актёр-кукловод театра Яна Трегубова и её преданный друг – кукла Кузя

Молодёжи, кстати, в театре немного: он стабильно принимает молодых артистов только третий год подряд. Не много в театре и постановок для взрослых. «Женитьба Фигаро», «Шинель», и «Похороните меня за плинтусом» – спектакли, которые театр готов предложить взрослому зрителю сегодня.

«Пока мы, в основном, работаем над постановками для детей. Взрослого человека тяжело приучить ходить в театр кукол на недетские спектакли. Публика нашего города пока ещё к этому не привыкла. Для этого, всё-таки, нужен опыт, и зрителя к таким спектаклям нужно приучать годами. Поэтому главный наш зритель – это дети, – говорит Юрий Горлатых. – К детям в нашем театре подход особенный: мы всегда стараемся вовлечь ребенка в искусство. Бывает, что маленький ребенок устаёт, теряет внимание и не готов смотреть спектакль, и в этом случае мы не прощаемся со зрителями, а организуем им экскурсию, даем возможность посмотреть и потрогать кукол. И делаем мы это для того, чтобы и у ребенка, у его родителей обязательно остались положительные эмоции от места, где он побывал».

                                                                                                                                                                                                                                                         Сюзанна Закарян

 

 

 

 



Страницы