Касса работает
10-00 до 19-30
перерыв с 14-00 до 14-30,
 
касса: +7(383) 213-27-35
администраторы:
+7(383) 210-24-83

БЛИЖАЙШИЙ ДЕНЬ

Колобок

декабрь
10 вторник
10:30 Комната сказок

Колобок

декабрь
10 вторник
11:30 Комната сказок

Колобок

декабрь
10 вторник
12:30 Комната сказок

01.10.19

85 ЛЕТ КУКОЛЬНОМУ ТЕАТРУ

85 – летний юбилей отметил Новосибирский областной театр кукол.

В 1933 году театр начинался как небольшая студия при ТЮЗе. Сегодня  в театре кукол ежегодно играется более пятисот спектаклей, на которые  приходят  более 60 тысяч зрителей. Еще 125 представлений артисты театра показывают на выезде – в детских садах и школах, домах культуры и на открытых площадках области.

В текущем репертуаре театра –  более сорока спектаклей для зрителей всех возрастов − удивительные приключения и волшебные сказки для маленьких зрителей,  поучительные истории для школьников,  яркие интересные спектакли для взрослых.                                                                                                                     

            

Свой 85-й сезон  театр кукол завершил  большим кукольным праздником −  в городе прошел  Первый Международный Фестиваль кукол «Перекресток», на который съехались  кукольники из Франции и Болгарии, Белоруссии и Испании, артисты их Казани, Санкт-Петербурга, Томска, Абакана и др.

Поздравить любимый детский театр с юбилеем пришли  его выросшие зрители − представители правительства новосибирской области и  мэрии города, учителя и директора школ, зрители и ветераны сцены, артисты  всех новосибирских театров и  журналисты.

− Сегодня действительно в культурной жизни Новосибирска города и новосибирской области замечательное событие, − сказал со сцены театра исполняющий обязанности министра культуры Новосибирской области Юрий Васильевич Зимняков, − мы отмечаем юбилей одного из лучших театров города Новосибирска. За эти 85 лет коллективом был пройден большой путь, через стены этого театра прошло не одно поколение людей. Я думаю, больше половины жителей  Новосибирска прошли через ваши спектакли. Я тоже хорошо помню, когда я сам попал впервые в театр, когда был маленький еще, мама приводила меня, и я приводил своих детей, и также своих внуков я буду приводить в этот театра. Именно в театре кукол формируется театральное искусство.

Артисты театра приготовили  концерт, рассказывающий об истории театра, показали отрывки из  лучших спектаклей.

                         

Поздравил театр и мэр Новосибирска  Анатолий Локоть.

− Я всех вас поздравляю с замечательным праздником, с юбилеем особого театра, театра, который не похож ни на один другой. Искренне поздравляю и хочу сказать спасибо от всех новосибирцев, и своих детей и своих внуков захочется сюда привести, пусть будет так всегда.

В фойе театра  гости  познакомились с  декорациями  спектаклей, увидели выставку, посвященную книги о  Новосибирском областном театре кукол, которая  выйдет в свет в ноябре.

− Вы являетесь первым местом, куда приводят маленьких детей, - подчеркнула Начальник департамента культуры, спорта и молодежной политики мэрии города Новосибирска Анна Терешкова. – Возможно, вы часто являетесь местом, где они первый раз знакомятся с внешним миром.

И как здорово, что первое о чем думают: о дружбе, о том, что надо быть обязательно добрыми, о том, что если ты делаешь все правильно, ты обязательно победишь зло. Наверное, все эти знакомства и ощущения первого мира, которое происходят здесь, они во многом делают людей, и мы становимся теми, какими мы есть, поэтому наш город, можно сказать, начинается с кукольного театра. И как хорошо, что каждое новое поколение приходит в наш кукольный театр для того, чтобы наш город стал лучшим городом на свете.

Артисты новосибирских театров подготовили номера и тепло  поздравили своих  коллег с  праздником.

Пришли на юбилей и директора и учителя школ, с которыми активно сотрудничает театр кукол. От их имени театр поздравил директор  Лицея № 130, Сергей Сопочкин

− Уважаемые коллеги вы делаете большое доброе, не побоюсь этого слова великое дело. Оставайтесь верны театру, любите свое ремесло, свое творчество, свое мастерство, вы на самом деле очень нужны нашим детям, нашим школам. И от всех директоров хочу поздравить вас с юбилеем, пожелать вам новых творческих свершений.

Евгения Буторина

Фото Виктора Дмитриева



26.09.19

В розыске киберзлодей

 

Новосибирский областной театр кукол планирует поставить необычный спектакль, обучающий детей безопасному поведению в интернете.

Как рассказала "РГ" главный режиссер театра Ольга Гущина, с такой инициативой к ним обратились представители Роскомнадзора. В учреждении культуры такому предложению не удивились.

- Тема очень актуальная, мы ведь видим, что школьники не выпускают гаджеты из рук. Они все зарегистрированы в социальных сетях, свободно "бороздят" просторы интернета, но даже не подозревают, что в виртуальном мире их подстерегают вполне реальные опасности, - отметила Ольга Гущина. - Какие именно и как их "осмыслить" в нашем художественном пространстве - вопросы для нас непростые. В театре работают и папы, и мамы, и дедушки с бабушками, но нам, взрослым, сложно оценить те угрозы, которые исходят в адрес детей в Сети.

Впрочем, по словам главного режиссера, опыт "прикладных" постановок, подготовленных в рамках государственных заданий, у кукольного театра накоплен немалый. Многие пользуются успехом у маленьких зрителей. Например, совместно с ГИБДД театр кукол ставит уже третий спектакль, сейчас полные залы собирает "Светофор-волшебник".

- "Сказку о царе коварном и Вовке-пожарном" мы сделали совместно с государственной противопожарной службой: мы возим этот спектакль по школам, по другим площадкам, и везде дети рады. Когда спектакль идет в самом театре, к входу приезжает пожарная машина, в фойе настоящие пожарные показывают свое оборудование, устраивают интерактивные мастер-классы. И это воспринимается на ура. Ведь одно дело рассказывать о правилах обращения с огнем на уроке в школе - эта привычная форма может показаться скучной, а другое дело - игра, шоу.

Как обещает Ольга Гущина, в основе спектакля о кибербезопасности, как и в других подобных, будет оригинальный художественный сценарий. Специально под него будут созданы новые куклы, декорации и даже написана музыка. И, конечно, как в любой хорошей пьесе, в центре происходящего будет конфликт.

Образ главного злодея виртуальной страны пока продумывается, но театр умеет удивлять. Скажем, к Году экологии в России здесь приурочили спектакль "Не кормите мусорного дракона": наивные дети мусорили у дедушки в деревне, не веря в истории про чудовище из ведра. "В итоге им пришлось сразиться с ужасным драконом, которого они сами же и подкармливали", - говорит Ольга Гущина. От гигиены обычной - к гигиене цифровой: возможно, этот переход для кукольного театра окажется не таким уж сложным. Кстати, собственный опыт обучения россиян правилам поведения в Сети Роскомнадзор считает успешным. По словам Александра Жарова, сейчас уже больше 60 процентов детей понимают, что личные данные - это не игрушка и к ним надо относиться внимательно.

Текст: Никита Зайков ("Российская газета", Новосибирск)


25.09.19

Дом, где живёт детство

В Новосибирском областном театре кукол смеётся звонким колокольчиком вихрастое Детство и оживают сказки. И, несмотря на то, что в этом году театр справляет 85‑летний юбилей, он по-прежнему юн, любопытен и способен на весёлые и добрые хулиганства.

Историки-театроведы считают, что датой создания театра кукол нужно считать 1 сентября 1933 года, когда при Новосибирском ТЮЗе появилась студия кукольников. В 1930 году в наш город прибыл поезд из Ленинграда, на котором приехали в Сибирь пять актёров-энтузиастов из Ленинградского ТЮЗа, чтобы наполнить театральные паруса сибирской провинции свежим ветром искусства. Так в Новосибирске появился свой ТЮЗ, а через три года тюзовцы, режиссёр Михаил Соломонович Кисец и актриса Регина Михайловна Ландис, решили, что сибирским детям остро необходим и театр кукол – как элемент воспитания и пропаганды. 1 мая 1934-го был открыт первый кукольный сезон спектаклем «Петрушка в гостях у школьников».

                                                                                                     

                                                                                                                                                

Осенью 1941 года Новосибирский облисполком принимает решение о размещении в Новосибирске Московского государственного театра кукол под руководством С. В. Образцова – первый концерт московские кукольники показали сибирякам уже 1 декабря в клубе имени Сталина (с 1961 года – клуб Октябрьской революции, или, по-народному, Кобра). С июля 1942-го по август 1945-го Новосибирский театр кукол стал филиалом Центрального театра кукол: актёры работали не только в Сибири, разъезжая со спектаклями по городам и весям области, но и выезжали на длительные гастроли в прифронтовые районы со спектаклями и концертами. Концертные номера кукольной труппы так поднимали боевой дух солдат, что командование Сибирского военного округа обратилось к Сергею Образцову с просьбой: а изготовьте нам специальные «фронтовые куклы» для работы на передовой! Вот так и появился на свет знаменитый карикатурный Гитлер с дурацкой чёлочкой и другие персонажи, воплотившие в себе смех и гнев русского народа.

                                                                                                                                                

 

«Мало кто знает, что Новосибирский театр кукол повлиял на выбор жизненного пути знаменитого актёра Зиновия Гердта. Во время войны Зиновий Герд лежал в новосибирском госпитале и отчаянно рефлексировал, что из-за ранения не сможет продолжить актёрскую карьеру. Выступление в госпитале бригады кукольников открыло для него новую "дверь": после войны Зиновий Герд пришёл работать в театр Сергея Образцова».

                                                                                                                                                

                                                                                                                                                 

В 1958 году театр получил небольшое стационарное помещение на первом этаже жилого дома на площади Станиславского – здесь труппа будет «жить» до 1976 года. Этот промежуток времени ознаменуется приходом в театр талантливой молодёжи, которая со временем станет заслуженными мастерами сцены. Многие из них, имея базовое образование артиста театра кукол, продолжили учёбу в престижных театральных институтах Москвы и Санкт-Петербурга, чтобы посвятить свою жизнь Новосибирскому театру кукол. Кстати, в 1964 году Новосибирское театральное училище впервые набирает студентов на дневное отделение по специальности «Актёр театра кукол» и в 1968-м выпускает первых профессионалов кукольного жанра.

                                                                                                                                                 

 

В 1972 году у организационного руля НОТЕК встал Николай Афанасьевич Бирюля, который руководил театром до 2016 года. Спустя четыре года, в жилом доме, где был «прописан» театр кукол, образовалась трещина, и стационар на площади Станиславского закрыли по техническим причинам. Так у НОТЕКа началась бесприютная кочевая жизнь длиною в 20 лет, которая выглядит романтично лишь в театральных байках, а на самом деле требует стойкости, присутствия духа и неубиваемого жизнелюбия. – Очень много мы тогда ездили, были регулярные гастроли и летом, и зимой, – говорит Ольга Гущина, главный режиссёр НОТЕКа. – Побывали, кажется, в каждом селе нашей области. У нас был один выездной автобус и две группы с разным репертуаром. Автобусная жизнь. Разные случались вещи: и дороги дождями размывало, и автобус застревал, и уставали смертельно от этих переездов. Но как представишь, что в деревне, где, может, никогда не было театра, детки надели всё самое лучшее и ждут нас, – сразу силы прибавлялись. И тогда выходили все: толкали застрявший автобус или искали трактор, чтобы вытащить наш транспорт из грязи. Представление должно состояться в любую погоду!

 

                                                                                                                                                    

В начале 80-х директору театра Николаю Бирюле и главному художнику Александру Корытному надоела жизнь на колёсах, и они решились на творческую авантюру. – Корытный нарисовал прекрасные эскизы нашего будущего дома – того здания, где мы сейчас живём, – рассказывает артист-кукловод Сергей Вихорев. – Сделали черновой проект, и с этим проектом Николай Бирюля и Александр Корытный пошли к председателю горисполкома Ивану Павловичу Севастьянову. Тот сказал: идите к первому секретарю Новосибирского обкома КПСС Александру Филатову. Филатов дал добро. Подкупили его красивыми эскизами – он и растаял, пообещал, что новый дом будет! Но тут возник вопрос: а где мы этот дом возьмём? На базе какого здания мы его построим? И наш находчивый Бирюля говорит: нам подходит здание императорского среднего начального училища (архитектор Крячков!), которое стоит на улице Ленина!

 

                                                                                                                                                    

Центральный сегмент будущего театра строился почти десять лет: у проектировщиков и строителей была важная задача – органично вписать его в промежуток между жилым домом и «крячковской школой». Как всегда, не хватало финансов, стройматериалов и рабочих рук. Но ценой невероятных усилий театр был сдан в 1999 году и стал визитной карточкой Новосибирска – здесь любят фотографироваться гости сибирской столицы и селфиться молодые люди.

                                                                                                                                                     

65-й юбилейный сезон театр встретил уже в новом здании на улице Ленина; первым спектаклем, который в нём сыграли, была постановка «Приключение Буратино». К тому времени у творческого руля «нового» НОТЕКа встала заслуженная артистка РФ Ольга Гущина, с приходом которой театр пустился в большое плавание экспериментов и вышел на новый уровень работы. В спектаклях активно использовались механика сцены, уникальное световое и звуковое оборудование, компьютерная графика и видеопроекция. Во время всего сезона театр экспериментировал с технологиями и форматами, а летом выезжал на гастроли в районы Новосибирской области.

                                                                                                                                                     

В сентябре 2016 года НОТЕК возглавил Юрий Горлатых – человек с душой доброго сказочника, понимающий, что театру необходимо «взбодриться», покинув свою зону комфорта. Добрую перестройку в НОТЕКе Юрий Александрович начал с рабочих командировок к сибирским соседям-кукольникам: знакомился с репертуаром местных театров кукол, перенимал менеджерский опыт в сфере продаж билетов, интересовался внутренней политикой. На сайте театра была запущена продажа билетов онлайн, а в кассовом зале театра появилось электронное табло с афишами предстоящих событий.

                                                                                                                                                    

                                                                                                                                                       

Главная миссия НОТЕКа – научить детей сопереживанию и рассказать, что добро всегда побеждает зло. Дети открыты миру, их эмоции всегда естественны – любой актёр театра кукол расскажет вам, что ребёнок никогда не остаётся равнодушным к происходящему на сцене. Дети – лучшие зрители, они не прячут эмоции, поэтому в Новосибирском театре кукол детям можно топать ножками, вставать со своих сидений, кричать и бурно выражать эмоции. Это единственный театр в Новосибирске, где администраторы не сделают вашему ребёнку замечание, если он решит во время спектакля бурно проявить свои чувства. – У нас же в спектаклях есть элемент самовоспитания, когда ребёнок говорит себе: «Так я делать не буду!» – говорит Ольга Гущина, главный режиссёр. – Юный зритель остаётся один на один с тем, что происходит на сцене. На него никто не давит, он сам делает выбор – и всегда правильный. Театр кукол – идеальная модель мира, где добро побеждает зло. Он рождает в ребёнке убеждение, что со злом нужно и можно бороться.

                                                                                                                                                       

Театр понимает: чтобы стать настоящим центром детского притяжения, необходимо заинтересовывать ребёнка и вступать с ним в интересный разговор на равных. Поэтому всё чаще детские спектакли начинаются с игровой программы в фойе: юные зрители знакомятся с разными техниками кукол, пробуют себя в роли кукловодов, разыгрывают небольшие сценки.

                                                                                                                                                      

В 2018 году театр вспомнил о том, что во всём мире кукольные спектакли для взрослых пользуются не меньшей популярностью, чем детские, и решил к 8 марта сделать женщинам подарок с оттенком «фривольного гламура» – подарить публике «Безумный день, или Женитьба Фигаро» великого Бомарше. Для постановки спектакля был приглашён Борис Саламчёв, главный режиссёр омского театра «Арлекин» и обладатель «Золотой Маски», когда-то начинавший в Новосибирском театре кукол свой творческий путь. Вторым «взрослым событием» стал спектакль режиссёра из Санкт-Петербурга Анны Бессчастновой по гоголевской «Шинели» – премьерные спектакли зрители увидели 5 и 6 марта 2019 года. Тонкая творческая фантазия, своеобразный кукольный парафраз, где метут пронзительные петербургские метели, где холодно маленькому человеку в каменных анфиладах одиночества и нелюбви.

                                                                                                                                                       

Настоящей психологической бомбой для Новосибирска стал спектакль «Похороните меня за плинтусом» – по скандальной повести Павла Санаева, где он живописует свой мрачный детский быт и взаимоотношения с тираном-бабушкой – женой известного артиста. Этот спектакль рождался в стенах Новосибирского государственного театрального института (НГТИ) под чутким режиссёрским оком Эльмиры Куриленко, а затем получил профессиональное обрамление в Новосибирском театре кукол: 6 апреля 2019 года вчерашние студенты, а нынче артисты-куколоводы, сыграли его на большой сцене.

 

                                                                                                                                                       

В 2017 году в НОТЕКе родилась волшебная Комната сказок, где все спектакли рассчитаны на деток, которые только начинают познавать мир. Она «прописалась» на втором этаже, рядом с музеем, и заняла уютную комнату, где вместо зрительских мест – разноцветные подушки, а во время спектакля можно сидеть и лежать. Репертуар Комнаты сказок знакомит самых юных зрителей с классикой «детского жанра»: это спектакли по народным сказкам «Репка», «Теремок», «Петушок-золотой гребешок», «Колобок», «Заюшкина избушка», а также «Любимые игрушки» на стихи Агнии Барто.

 

                                                                                                                                                       

«У нас театр классического направления. Мы в своей работе не отходим от авторского текста, – с гордостью объясняют директор театра Юрий Горлатых и главный режиссёр Ольга Гущина. – Мы растим зрителей для всех других театров. Если ребёнок сейчас полюбит театр, то в дальнейшем он станет завсегдатаем театральных представлений. Свою задачу подготовки зрителя мы рассматриваем очень ответственно».

                                                                                                                                                       

Свой музей появился в НОТЕКе в 1964 году – благодаря главному художнику Новосибирского областного театра кукол заслуженному работнику культуры РФ Александру Александровичу Корытному. Это именно он, добрый сказочник с детской душой, пожалел кукол, «оставшихся без работы», и придумал для них новое занятие – жить в музее! – Наш музей уникален, потому что выполняет сразу две функции: развлекательную и образовательную, – объясняет Анна Ощепкова, заместитель директора по организации зрителей. – Мы проводим экскурсии, знакомим детей с историей театра кукол, рассказываем им интересные истории. Такие культурные походы неизменно вызывают у наших зрителей бурю эмоций и неподдельного интереса, и это важно – особенно в наше время гаджетов, когда дети засыпают со смартфоном в руке.

««Пора создавать традиции!» – объявил на планёрке Юрий Александрович и создал рабочую группу по организации I Международного фестиваля театров кукол «Перекрёсток».

                                                                                                                                                         

                                                                                       

«Пора создавать традиции!» – объявил на планёрке Юрий Александрович и создал рабочую группу по организации I Международного фестиваля театров кукол «Перекрёсток». Идея превратить Новосибирск в настоящую столицу кукольников сразу пришлась по душе министерству культуры Новосибирской области и департаменту культуры, спорта и молодёжной политики мэрии города Новосибирска. Была озвучена главная миссия фестиваля – общение, обмен опытом и расширение творческих горизонтов, когда кукольная магия стирает границы между странами и городами. И выбрано время проведения: с 26 мая по 1 июня Новосибирск превращается в столицу кукольного мира, чтобы принять в свои сибирские объятия 13 коллективов из России, Франции, Эстонии, Испании, Белоруссии, Швеции, Болгарии.

Программа получилась насыщенной: «золотомасочные» спектакли, тренинги, мастер-классы, яркое театральное шествие, ярмарка талантов и бесконечный пир общения, когда профессионалы и фанаты своего дела собираются под одной крышей. Афиша фестиваля трещала по швам и «выплеснулась» на другие городские площадки: кроме стационара (сцена НОТЕКа), спектакли планировалось показывать в Камерном зале филармонии, на малой сцене в театре «Красный факел» и в учебном театре НГТИ «Пуля».

                                                                                                                                                   

 

Святая святых любого кукольного театра — это бутафорский цех, где «живут» настоящие творцы: художники-бутафоры, декораторы, модельеры и гении кукольной инженерии — механики. Правда, жители НОТЕКа предпочитают называть это сакральное место не цех, а мастерские. Механика-конструктора Юрия Юрьевича Юрина в театре называют «демиургом кукольного мира»: именно он на протяжении нескольких десятилетий «оживляет» куклы, придумывая для них сложные механизмы.

                       

                                                                                                                                                    

– В бутафорском цехе труд разделяется, – объясняет «папа Карло» алгоритм работы театральных мастерских. – Есть художник, портной, бутафор. Бутафоры – люди, которые занимаются изготовлением реквизита. Например, если они делают яблоко, то оно должно быть максимально похожим на настоящее. Я отвечаю за техническую часть. Если художник занимается статикой, то я отвечаю за динамику, или, как говорится, оживляю куклу и задаю движение. К примеру, все вы видите, как у куклы во время спектакля ручки сгибаются, глазки моргают, ротик открывается. Это происходит благодаря различным механизмам, которые я применяю в своей работе.

                                                                                                   

Мастерские НОТЕКа – это «государство в государстве», удивительный мир, где пахнет клеем, стружкой, гуашью и ещё чем-то атмосферным, театральным, сказочным – как в детстве. И работают здесь настоящие волшебники – скромные творцы, которые никогда не выходят на поклон.

                                                                                                                                                          

Новосибирский театр кукол готов продолжать выполнять свою главную миссию – доносить до ребёнка, как выглядит добро, под какими масками может скрываться зло, и рассказывать малышу, что правда и любовь всегда побеждают. С юбилеем, наши добрые сказочники!

 

   

 

 

  Над проектом работали: Наталия Дмитриева (текст), Виктор Дмитриев (фото), Валерий Панов (фото)

 

 

 

 

 

 

 

 



24.09.19

Юрий Горлатых: Куклы не должны стоять на месте!

Директор Новосибирского театра кукол рассказывает о билетной мафии, кукольном средневековье и далеко идущих планах.

На старте 86-го сезона Новосибирский областной театр кукол отмечает 85-й день рождения. За пультом управления театром, чья история началась с небольшой студии при ТЮЗе, оживилась прививкой Образцовской школы, продолжилась строительством настоящего кукольного дома, а в нынешнем столетии отметилась стремлением на новую орбиту, сегодня стоит Юрий Горлатых. В прошлом — депутат и театрал, а теперь директор и без пяти минут выпускник Новосибирского театрального института. О горящих глазах артистов, первом фестивальном круговороте, поисках режиссера и желании выбраться из узкой ниши малодетского репертуара Юрий Александрович рассказывает в интервью «Новой Сибири».

— Юрий Александрович, 20 сентября Новосибирский театр кукол торжественно отмечает юбилей, но для вас это вдвойне особенный день.

— Да, по совпадению ровно три года назад в этот день я пришел работать в театр кукол. Три года — это немного, и, кажется, в этом деле я все еще новичок, но если посмотреть на мою жизнь, то окажется, что удивительный и волшебный мир кукол меня привлекал всегда. В детстве мы вырезали кукол из бумаги и мастерили из дерева солдатиков. Нас собралась большая компания ребят. Мы своими руками сделали более двух тысяч воинов и разыгрывали целые сражения. А во взрослой жизни, где бы я ни работал, всегда с удовольствием курировал кукольный кружок «Волшебный сундучок», образцовый театр кукол «Сюрприз» из Кочек. Старался помогать ребятам — отправлял их в лагерь в период творческой смены.

— И все же ваш путь из депутата Законодательного собрания в кресло директора театра кукол со стороны кажется не совсем обычным.

— Понимаете, у нас не было депутатов, которые бы конкретно занимались сектором культуры. Но в мою рабочую повестку входили вопросы, связанные с взаимодействием с культурными учреждениями, — с этого все и началось. Я стал все больше и больше погружаться в тему. А параллельно назрела необходимость смены руководства в Новосибирском областном театре кукол, в какой-то момент мне и предложили занять эту должность.

— После несостоявшегося рейдерского захвата власти в театре «Глобус» одним из экс-депутатов заксобрания только ленивый не упомянул вас в этой связи. Мол, тоже депутат, тоже без профильного образования и тоже у руля театра оказался.

— Было дело, и я попал под горячую руку. Если говорить о профильном образовании, то сейчас я прохожу обучение в Новосибирском театральном институте по специализации «Артист театра кукол». Уже на финишной прямой — пишу выпускную контрольно-экзаменационную работу по пьесе Евгения Шварца «Дракон». По поводу директорского кресла повторюсь: решение о смене руководства в Новосибирском театре кукол зрело давно. Театр был в сложном состоянии, если говорить о решении финансово-хозяйственных вопросов. Публика видела только нарядный зрительный зал и фойе, а за кулисами, где расположены гримерки и цеха, было отнюдь не так красиво. Все бежало, текло, ломалось. В туалеты страшно было заходить. Нельзя было открыть окна, чтобы проветрить внутренние помещения, настолько все было ветхим. Ремонт в старой части здания строения 1912 года не делался много лет. А если бы вы видели те допотопные инструменты, которыми работали наши кукольники... Театр был нищим.

— Понимаю, что все не так просто и буквально, но ведь билеты тогда невозможно было достать. Очередь в день старта продаж тянулась змеей по улице Ленина.

— С билетами была отдельная печальная история. Не было ни электронной продажи, ни возможности безналичного расчета. Билеты можно было приобрести только в кассах театра и только за наличный расчет, и их сметали буквально в первые часы продаж. А потом мы наблюдали такую картину: все билеты на спектакль проданы, а в зале лишь половина занятых мест. Начинаю разбираться. Оказывается, перед началом спектакля билеты были возвращены в кассу. И это повторялось из раза в раз. Нетрудно было догадаться, что работают перекупщики. Мы эту «лавочку» прикрыли. Ввели продажу билетов на официальном сайте, приобрели в кассы терминал для безналичного расчета и запретили скупать массово билеты в одни руки. Что же касается хозяйственных вопросов, то мы поставили для себя задачу — переоснастить театр. Отремонтировали крыши, зал, буфет, фойе, начали масштабный ремонт гримерок. Начали выпускать свой журнал для семейного чтения, уникальную сувенирную продукцию. Есть планы на строительство нового помещения — возведение пристройки, в которой разместятся производственные цеха для изготовления кукол.

— На какие средства вы планируете реализовать этот строительный проект?

— Реконструкция здания заложена в рамках региональной составляющей федерального проекта «Культурная среда» в 2023 году. Общая сумма затрат 110,2 миллиона рублей, из которых 105,8 миллиона — это федеральный бюджет. Именно на эти деньги запланировано строительство пристройки. Перенос цехов (швейного, бутафорского, мастерской, столярки) в новое помещение позволит театру сделать больше залов для репетиций и открыть собственную детскую театральную студию. Помимо этого, в проекте здания предусмотрена небольшая гостиница — в ней смогут останавливаться приезжающие на гастроли артисты, порядка 10-12 человек, что позволит экономить средства, поскольку проживание труппы — одна из больших статей расходов во время гастролей.

— С вашим приходом в Новосибирском театре кукол впервые за много лет появился взрослый спектакль. Как удалось вывести театр из возрастной категории «только для детей»?

— По моему глубокому убеждению, искусство театра кукол не должно быть направлено исключительно на детскую аудиторию. Театр кукол — это не детский театр. Это театр, где должны идти спектакли и для детей, и для взрослых. Когда я сюда пришел, театр работал только первую половину дня. Утром шел спектакль, приходили зрители, а дальше наступала тишина, и все расходились по домам. Как так? Такая замечательная площадка в центре города с уютным залом на двести мест, и простаивает. Но мне говорили: а кто сюда вечером пойдет? Я решил проверить. Для начала пустил друзей — театральную компанию «Гамма», «Первый театр», популярных новосибирских артистов с их проектами. Оказалось, идут к нам зрители — значит, можно создавать свой репертуар для взрослых. И мы пригласили признанного мастера, режиссера-«золотомасочника» Бориса Саламчева из Омска. Он поставил у нас «Женитьбу Фигаро». Затем Эльмира Куриленко поставила у нас «Похороните меня за плинтусом». Этот спектакль вызвал широкий резонанс и заставил многих зрителей изменить свое представление о театре кукол. В будущем у нас появится еще несколько взрослых спектаклей.

— Директор — должность административно-хозяйственная. Кто вас подвиг решать творческие вопросы, и откуда, собственно, берутся идеи?

— Все идеи, какие нам удалось за три года реализовать, я, что называется, подсмотрел у коллег. Познакомился с директорами театров кукол из других городов. Стал ездить в творческие командировки и на фестивали. Из Томска пришло понимание необходимости создания взрослого репертуара и бэби-театра. В результате у нас появилась Комната сказок, очень востребованная зрительски и выгодная театру экономически. Из Омска мы привезли идею проведения своего фестиваля, и в прошлом мае в Новосибирске впервые прошел международный фестиваль театров кукол «Перекресток». Фестиваль прошел удачно и успешно и получит свое продолжение в формате биеннале. Я благодарен своим новосибирским коллегам — преподавателю НГТИ Дарье Флеенко, художественному руководителю отделения театра кукол НГТИ Эльмире Ростиславовне Куриленко, ректору Новосибирского театрального института Яне Олеговне Глембоцкой — они дали много важных и ценных советов. Помимо прочего они посоветовали пригласить специалистов в области театра кукол и не сосредоточивать репертуар на постановках одного режиссера. Нам помогло экспертное мнение театроведа, сотрудника Кабинета театров для детей и театров кукол СТД РФ Алексея Гончаренко, историка театра кукол, профессора Варшавской театральной академии Марека Вашкеля.

— Каков был вердикт профессионалов?

— Когда эксперты увидели спектакли нашего старого репертуара, они однозначно сказали, что у нас здесь средние века — шестнадцатое столетие примерно. Это была горькая, но правда. Давайте будем честными. Как выстраивался наш репертуар? Ставился спектакль, шел для зрителей и со временем уходил со сцены. Через несколько лет его доставали, ремонтировали, восстанавливали и те же артисты, что участвовали в предыдущей постановке, начинали его играть как новый. Все роли давно выучены, мизансцены выстроены. О каком творческом процессе здесь можно говорить? Сейчас мы сосредоточены на создании действительно нового оригинального репертуара. И горящие глаза артистов, их желание играть в новых постановках говорят о том, что мы на правильном пути.

— Вам не кажется, что путь развития театра должен определять не только директор, но и художественный руководитель? И это должен быть не просто человек, формально занимающий высокую должность, но высококлассный специалист?

— Согласен. Мы пришли к тому, что нам нужен человек, который будет выстраивать художественную политику театра, заниматься новыми направлениями и проектами, формировать разносторонний репертуар. Поиски такого человека начались еще в прошлом сезоне. Мы со многими встречались и вели переговоры, но в маленький театр в Сибири не так просто «заманить» востребованного специалиста. Кто-то не знает наш театр, кто-то знает, да не с лучшей стороны, кто-то боится холодов. Сейчас мы договорились с молодым и талантливым европейским режиссером. Его зовут Ролан Боннин. Он родился в Швейцарии, живет во Франции, окончил Санкт-Петербургскую и Белорусскую академии театрального искусства, работал главным режиссером Кировского театра кукол, ставил спектакли на родине и в России. Ролан приедет к нам на один сезон в качестве штатного режиссера, и мы посмотрим, как будет складываться наше взаимодействие.

— Планируется ли приглашение на постановку других режиссеров?

— Конечно. Мы уже обращаемся к другим режиссерам. Сначала в силу финансовой ограниченности у нас появились ребята, которые выпускали на нашей сцене свои дипломные спектакли. Очень удачным оказалось сотрудничество с Верой Каратаевой, поставившей у нас «Карлика Носа», так что этой зимой Вера поставит в нашем театре новый спектакль — «Снежную королеву». Кстати, благодаря нацпроекту «Культурная среда» мы смогли приобрести для этой постановки два мощных проектора, которые пригодятся и для создания других сказок со световыми эффектами. Мы активно ведем переговоры с такими известными режиссерами, как Олег Жюгжда, Евгений Ибрагимов, Яна Тумина, Александр Янушкевич. Это очень востребованные режиссеры, у них серьезные гонорары и графики расписаны на сезоны вперед. Поэтому мы строим совместные план на 20-й, 21-й год и копим деньги на реализацию замысла. Ну и, конечно, к нам поступают предложения от тех режиссеров, которые уже в ближайшее время готовы с нами сотрудничать.

— А готов ли к таким переменам коллектив?

— Я думаю, готов. Сейчас никто не принимает новые предложения в штыки. Фестиваль и премьеры прошлого сезона — «Шинель», «Похороните меня за плинтусом» — показали, что артисты готовы и хотят работать. Если раньше у нас была возрастная труппа, то сейчас у нас появилось много молодежи. В нашем театре очень сильный потенциал! И, я надеюсь, Ролан Боннин привьет любовь к новым формам. Мы бы хотели проводить на базе нашего театра лаборатории и мастер-классы. Нам нужен хороший взрослый и детский репертуар. Современные названия и классика. У нас очень маленькое госзадание — два спектакля в год. И с его выполнением обычно не возникает проблем. Но я чувствую, что мы готовы его перевыполнять и создавать больше спектаклей, готовы больше играть и выезжать на гастроли.

— На Фестивале театров кукол вы упоминали проект «Кибитка», специально рассчитанный на регулярную гастрольную деятельность.

— Да, мы хотели бы создать на нашей базе передвижной театр «Кибитка». Специальный автомобиль, оснащенный сценой, световым и звуковым оборудованием, позволит театру показывать спектакли в отдаленных районах города — жилмассивах «Новомарусино», «Стрижи» и других территориях, из которых родителям с детьми не всегда просто добраться до центра. Также можно будет выезжать в муниципальные районы Новосибирской области — Маслянинский, Мошковский и другие. Работать «Кибитка» будет весь теплый сезон, приезжая, например, в детские оздоровительные лагеря. Это позволит театру существенно расширить выездной репертуар. Посмотрим, найдем ли мы финансовую поддержку. Главное не стоять на месте.

Юлия ЩЕТКОВА,«Новая Сибирь»

 

Фото Виктора ДМИТРИЕВА

 



30.08.19

Выставка фотографий «Наши любимые зрители»

29 августа в театре кукол открылась выставка фотографий известного театрального фотографа Виктора Дмитриева «Наши любимые зрители». Поздравить с открытием выставки Виктора пришли коллеги из фотоклуба "Практика".

 

Виктор Дмитриев: Про детей в театре.

 

Таких выставок не было на моей памяти за последний год (шучу! выставки «про детей в театре» крайне редки, раз в десятилетие максимум).
На выставке фото немного... Много никогда не бывает, бумага дорого, стен мало, этажей мало (в театре кукол всего два, надо бы больше). Так-то у меня за сезон в театре кукол снято сто тысяч фото… Ну, примерно, но точно не меньше, по 1,5-2 тысячи фото на каждом спектакле. А на выставке всего штук 20-30. Так что терпите, мне-то пришлось все сто тысяч просмотреть, чтобы выбрать. Меньше фото - больше шедевров, быстрее начнётся фуршет (принцип простой).

Период съёмок - крайний театральный сезон (театры я снимаю 15 лет, но так сложилось, что плотно и в театре кукол - только последний год. Так сложилось. Ну, как сложилось... В первые две недели съёмок в театре кукол снял больше кукольных спектаклей, чем за все предыдущие годы (если считать с 1974). И в первый месяц то же самое.

 

Особенность детского восприятия спектаклей - без предубеждения и наслоений взрослого опыта. Это и хорошо, и плохо, а иногда ужасно. Во-первых, ребёнок искренне скучает, когда ему скучно. И наоборот. А это злит режиссёров, когда они (режиссёры) плохие, и радует, когда они хорошие. Поэтому в театре кукол плохих режиссёров не бывает, их сразу выносит сквозняком. Навсегда.

 

Поэтому (во-вторых) кукольные спектакли очень интересны детям, и ещё больше - взрослым, если они выросли (если не выросли - см. п. 1). Если вам они не интересны, значит, вы ни разу не были в театре кукол. Сходите - понравится. Даже если вы «типа взрослый».

 

А главное (в-третьих) – в театре кукол снова чувствуешь себя ребёнком, и это приятно до слёз (только никому говорите – засмеют).
На спектаклях часто бывают разные забавные случаи. Это если не смотреть спектакль, а смотреть в зал - вдруг что-то забавное увидишь. Я так редко делаю, потому что спектакль интересней смотреть, чем в зал, в котором темно и ничего не видно. Ну, вот, например, на спектакле «Бабушка на яблоне» и актёры, и зрители сидели на сцене. Между ними, как положено, было расстояние в несколько метров. Вот сцена - вот зрители. А в момент, когда бабушка с внуком полетели на волшебном корабле, зрителям стало так интересно, что они встали с пуфиков, на которых сидели, и облепили сцену. Вплотную. Это не испугало актёров, они не прервали спектакль, а тётеньки-администраторы не стали хватать детей и рассаживать обратно на свои места. Вот это было здорово, хотя мама говорит, что в театре нужно соблюдать дисциплину и не есть конфеты, когда захочется. Приятного аппетита!



https://ngs.ru/more/66213889/

     



Страницы