Касса работает
10-00 до 19-30
перерыв с 14-00 до 14-30,
 
касса: +7(383) 213-27-35
администраторы:
+7(383) 210-24-83

БЛИЖАЙШИЙ ДЕНЬ

Айболит

сентябрь
29 среда
11:00 Комната сказок

Карлик Нос

сентябрь
29 среда
11:00 Зрительный зал

19.05.21

Что внутри у Колобка: закулисье новосибирского театра кукол

Кукольный театр — волшебное место, в котором хочется побывать каждому ребёнку. Корреспонденты «НН» сходили в новосибирский театр кукол и пообщались там с режиссёрами, бутафорами и актёрами. Они рассказали, как создают сказочный мир, кто «оживляет» марионеток и какую куклу держит у себя в шкафу директор театра.

Начальник бутафорского цеха новосибирского театра кукол, заслуженный работник культуры России Надежда Волкова предлагает нам начать с теории.

Надежда Волкова. Фото: Ростислав Нетисов, nsknews.info

Оказывается, театральные куклы делятся на несколько категорий, каждая из них имеет своё название. 

Самые известные куклы — перчаточные: их надевают на руку. Это, например, традиционный Петрушка или Хрюша со Степашкой из «Спокойной ночи, малыши».

Планшетные куклы используют, когда представление дают на столе, на полу или другой поверхности.

Тростевыми куклами актёры управляют снизу, скрываясь за ширмой, которую в театре называют «грядкой».

Плоские силуэты нужны в постановках театра теней.

Ещё есть ростовые куклы, их можно увидеть в уличных представлениях.

Самая сложная кукла — марионетка. Ею управляют с помощью ваги — специальной деревянной конструкции, к которой привязаны веревочки. Они могут быть очень длинными — несколько метров. Классический марионеточный спектакль исключает видимость человека — нужно создать иллюзию, что кукла на верёвочках двигается сама.

Фото: Ростислав Нетисов, nsknews.info

Пока нет спектаклей, творческий процесс кипит за кулисами. В театре работают больше сотни человек — декораторы, художники, бутафоры. В их кабинетах-мастерских пахнет чем-то сказочным. Запах, знакомый с детства.

Бутафор Любовь Короткова. Фото: Ростислав Нетисов, nsknews.info

«Многие технологии используются уже не первый век. Сначала голову куклы лепят из пластилина. Эту болванку разрезают на две части и заливают гипсом. Потом получившиеся формы обкладывают изнутри папье-маше. Чем больше „актёр“, тем больше нужно на него бумажек», — рассказывает художник-бутафор Зинаида Федораева.

Зинаида Федораева. Фото: Ростислав Нетисов, nsknews.info

Механика-конструктора Юрия Юрьевича Юрина в театре называют гением кукольной инженерии. Вот уже 25 лет он «оживляет» куклы, придумывая для них сложные механизмы. После того, как заготовки побывают на столе у мастера, они начинают двигать руками и ногами, моргать и открывать рот.

В руках у механика — череп козла. Со стороны кажется, что происходит какой-то магический ритуал.

«На самом деле голова козла сделана из папье-маше. Всё это, конечно, стилизация. Видите, вы даже подумали, что это настоящий череп!» — смеётся Юрий Юрьевич.

На входе в бутафорский цех нас встречает огромная голова бабушки из спектакля «Похороните меня за плинтусом». Её тело стоит в подвале. На самом деле это обычный холодильник. Когда начнётся спектакль, голову бабушки прикрепят к телу-холодильнику, привяжут к нему руки в виде змей и вынесут всё это на сцену.

Художник-бутафор Анна Гуляева готовится к спектаклю «Кошкин дом». Механики уже собрали внутреннюю конструкцию будущей куклы-свиньи.

«Вот у нас голова есть, ножки подвижные. А теперь я по чертежу выстригла ей из поролона тело. Потом соберу эту хрюшку и буду обшивать её тканью. Она у нас будет такая вся в розовом платье и с розочками на голове», — рассказывает художница.

Анна Гуляева. Фото: Ростислав Нетисов, nsknews.info

По пути в следующую мастерскую мы встречаем директора театра Юрия Горлатых. Он очень весёлый и похож на доброго сказочника. Идём к нему в кабинет, и директор достаёт из шкафа усатого мужчину в очках и бабочке.

«А это я! Здравствуйте! Коллеги сделали мне эту куклу в подарок. Я её достаю, чтобы поднять себе настроение», — говорит Юрий Александрович.

У главного хозяина кукол есть и свои любимчики — гномы из «Белоснежки».

«Когда была пандемия, наш театр остался без зрителя и на душе было пусто. Спускаюсь я однажды в подвал, а там семь гномов на меня смотрят. Они такие радостные, весёлые — просто чудо! И я тогда успокоился, поверил, что всё у нас будет хорошо», — рассказывает директор театра.

Юрий Горлатых. Фото: Ростислав Нетисов, nsknews.info

Мы направляемся в столярный цех, и нос начинает приятно щекотать запах свежей стружки. Виктор Бурмистров раньше собирал мебель для людей, а теперь делает домики для кукол. В столярке сейчас строят жильё для героев спектакля «Муму».

За 86 лет жизни театра кукол его постановки посмотрели миллионы зрителей. Среди долгожителей — спектакль «Лесные приключения». Он идёт на сцене уже 25 лет.

Многие герои уже отыграли свои пьесы и теперь живут в театральном музее. Он здесь появился в 1964 году благодаря Александру Корытному, который много лет был главным художником новосибирского театра кукол.

Самый пожилой персонаж в музее — дед-отшельник. Он «играл» в спектакле «Чёртова мельница» в 1956 году. Среди ветеранов есть и кукла Алладина 1957 года выпуска.

Сейчас в спектаклях часто используют ноу-хау. В конце лета зрители увидят киберспектакль «Атака в сети». Руководит постановкой режиссёр театра Ролан Боннин. Мсье Боннин родился во Франции и большую часть своей жизни провёл там.

«Мы волнуемся о проблемах детской безопасности в интернете. Поэтому придумали такую историю про машин и людей. Это спектакль для детей от шести лет. Премьера назначена на 28 августа», — сообщает Ролан Боннин.

У самых маленьких зрителей знакомство с куклами проходит в Комнате сказок. Там нет кресел, дети сидят на полу, на разноцветных подушках.

Для малышей в театре есть свои правила. В зрительном зале нельзя играть в игры на телефоне, шуршать бумажками от конфет и разворачивать булочки, чтобы не мешать артистам и соседям. А ещё в театр лучше всего приходить за 30 минут до начала спектакля, чтобы успеть посмотреть выставки в фойе и сходить в кукольный музей.

 



18.05.21

Наталья Слащева: Молчание как феномен подчинения

Уже в следующем сезоне в Новосибирске появится кукольная версия знаменитой «Муму». 

НОВОСИБИРСКИЙ областной театр кукол приступил к репетициям спектакля «Муму». Повесть Ивана Тургенева, над которой пролило слезы ни одно поколение шестиклассников, интерпретирует для возрастной аудитории «12+» режиссер из Санкт-Петербурга Наталья Слащева. В творческом багаже выпускницы Белорусской академии искусств не только спектакли по произведениям востребованных детской аудиторией авторов, но и интерпретации текстов Достоевского, Ибсена, Лескова, Сэлинджера. О том, почему не стоит бояться эмоций в театре и как беречь своих внутренних «герасимов» и «муму», режиссер Наталья Слащева рассказывает в интервью «Новой Сибири».

— Какая тема подвигла вас взяться за хрестоматийное произведение Тургенева?

— Рассуждения автора о власти и подчинении человека. Эта тема интересна не только в глобальных масштабах, но и в масштабах мест, где мы работаем. Когда мы сами становимся руководителями — насколько мы остаемся разумны, каковы наши взаимоотношения с нашими подопечными? Про это, мне кажется, всегда любопытно и важно говорить. Тургенев поднимает очень интересную тему — молчание как феномен подчинения. Почему мы подчиняемся? Кто отдает нам приказы? Какова осознанность и целесообразность указаний, которые приходят сверху? В спектакле мы, конечно, не даем ответы на все вопросы, но высказываем свое отношение к теме и хотим пробудить в людях некоторое сочувствие, осознание, возможно, даже желание и силу сказать «нет» в тот момент, когда кто-то переходит наши личные границы. Это очень актуальная сегодня тема.

— Удивительно, но в современной школе тема подчинения в повести Тургенева рассматривается вне контекста реальной жизни читателей, исключительно как факт крепостничества.

— Между тем для детей это очень важно. Мы же отдаем наших детей в детские сады и школы, где они должны подчиняться воспитателям и учителям. Дети находятся под их присмотром целый день и очень сильно зависят от их настроения, поведения. Получается, учитель — та же самая барыня, только не в негативном ключе, а как человек, который руководит другим человеком.

— И все же нынешним детям сложно представить такую степень непротивления, какую демонстрирует Герасим. Отсюда один из самых распространенных вопросов: почему он не ушел от барыни вместе с Муму?

— Когда мы подчиняемся установленным кем-то правилам, то удивляемся сами себе. Одному моему другу брат в детстве велел жевать жвачку до вечера. И он ее жевал. Почему? Зачем он подчинился? Почему не мог поступить иначе? Или вот мы смотрим спектакль, который нам не нравится. А уйти из зала не можем. Почему? Кто нам не позволяет это сделать? Это самые простейшие примеры. Что же говорить об истории, которая произошла в тысяча восемьсот определенном году между барыней и ее крепостным? Трагедия заключается в зашоренности сознания. Почему мы боимся и подчиняемся? Почему мы живем там, где мы живем, не боремся с тем, что нас не устраивает? Почему мы убиваем в себе Муму? Это же метафора — очень большая, внятная: любви и радости, пульсации жизни, самой способности радоваться и воспринимать все вокруг. И все это мы в себе убиваем. Еще одна важная вещь происходит, когда раздражение и недовольство вдруг порождают такие страшные приказы. Это дальше последует возмущение, а первый шаг — то, что Герасим ушел. Вообще-то, это вызов, это неслыханное происшествие, что крепостной крестьянин ушел от своей барыни. Для Герасима уход — уже огромный поступок. Ведь, как вы знаете, тот дворник, с которого был списан образ Герасима у Тургенева, от своей барыни, матери писателя, не ушел. Значит, в этой повести отражена мольба Тургенева о смелости, о том, чтобы у кого-то хватило дерзости, внутренней силы встать и уйти. А уже следующим поступком будет протест, требование другого к себе отношения, уважения к труду и прочее.

— Герасим топит Муму — и это очень сильное эмоциональное потрясение для читателей. Настолько сильное, что многие отказываются перечитывать книгу, не говоря уже о просмотре спектакля.

— Не хочу раскрывать интригу, но мы в спектакле делаем альтернативный финал. У нас Герасим топит Муму, но как он это делает и что влечет за собой его поступок — мы нашли очень необычное решение. Если ничего не изменится, и у нас не родится еще третьего, другого финала, то это будет некоторой неожиданностью для зрителей. Конечно, те, кто увидит спектакль, переживут сильные эмоции. Но в этом и заключается смысл художественного произведения: дать зрителям возможность пережить какое-то страшное событие, ужаснуться ему, понять, что не нужно доводить человека до крайности, и потом не испытывать в своей жизни ничего подобного. Медея убивает своих, мы проживаем этот кошмар в театре, проходим вместе с героиней ее путь, а потом от него отказываемся. Понимаете, мир не совсем такой, каким нам бы хотелось его видеть, но это не значит, что не надо жить. Это значит, что надо взять метлу и продолжать расчищать свой путь.

— Делай что должно и будь что будет? 

— Пусть люди говорят что угодно — иди своей дорогой. Мне кажется, что «Муму» — это еще и про преграды, которые всегда будут возникать на пути. И от них никуда не деться. Все делается вопреки, а не благодаря, и так будет всегда. Просто мы хотим сказать, что нам нужны силы… Я человек достаточно светлый. У меня нет пессимистичной настройки на жизнь. Я надеюсь, что наш спектакль будет жизнеутверждающей историей с болью и сочувствием к каждому из персонажей, которых мы здесь видим: и к безропотной прачке Татьяне, и к пьянице Капитону, и к Герасиму, и к Муму. Работая над спектаклем, мы стараемся всмотреться в судьбу каждого, насколько мы, конечно, успеваем это сделать за короткое сценическое время. И вообще посыл всех моих спектаклей — это беречь друг друга, беречь эту «муму» в себе, уважать этих больших «герасимов», которые машут метлой и стараются сделать чище двор, город, планету. Самим быть этими «герасимами» и тоже делать пространство вокруг себя чище и светлее. Ну, вот такой наивный, можете даже назвать его пионерским, посыл. Не оставлять свою «метлу» в углу, а «расчищать, расчищать». И радоваться самым простым вещам: воздуху, смене времен года. Жить, жить, как-то беречь друг друга и ничего не разрушать.

Марина ВЕРЖБИЦКАЯ, «Новая Сибирь»

 

 

 

 



18.05.21

В Новосибирском областном театре кукол идут репетиции нового спектакля по повести Тургенева «Муму»

Спектакль ставит режиссёр из Санкт-Петербурга Наталья Слащёва.

Репетиция спектакля «Муму»

Основная деятельность Натальи Слащёвой связана с театром Karlsson House, где она работает актрисой. Как режиссёр осуществляет не менее двух постановок в год на площадках разных театров. Так, недавно в питерском «Социально-Художественном театре» прошла премьера её спектакля «Идиот» по Фёдору Достоевскому, 200-летие которого отмечается в этом году. А на сцене театра Karlsson House Наталья Слащёва выпустила спектакль «Фрог и Тод» про лягушек, посвящённый всем тем, кто рядом с нами, «кто мирится со всякими нашими недостатками, закрывает глаза на пустяки и умеет прощать». И вот теперь — «Муму» в Новосибирском областном театре кукол. Грустная история, описанная в повести Тургенева, в спектакле НОТЕКа становится разговором на тему власти, подчинения, отказа и личного выбора. Постановщики планируют альтернативный финал, особенный и неожиданный подход.    

— Я человек достаточно светлый. У меня нет пессимистичной настройки на жизнь, — говорит режиссёр. — Надеюсь, что у нас получится — это будет жизнеутверждающая вещь с болью и сочувствием к каждому из персонажей, которых мы здесь видим: и к безропотной прачке Татьяне, и к пьянице Капитону... Мы стараемся всмотреться в судьбу каждого, насколько мы успеваем за краткое сценическое время. И вообще посыл всех моих спектаклей — это беречь друг друга, беречь эту «муму» в себе, уважать этих больших «герасимов», которые машут метлой и стараются сделать чище двор, чище город; этих учителей, которые трудятся и делают наши головы чище. Самим быть этими «герасимами» и тоже делать вокруг себя чище и светлее. Такой вот наивный, «пионерский» посыл. Не оставлять свою «метлу» в углу, а «расчищать, расчищать». И радоваться самым простым вещам — воздуху, смене времён года, — жить, как-то беречь друг друга, не разрушать, а наоборот. 

Художник-постановщик спектакля — Виктор Клочков. Музыку для «Муму» пишет Светлана Залесская–Бень, белорусский музыкант, певица, театральный режиссёр, поэтесса и актриса, лидер музыкального коллектива «Серебряная свадьба». Возрастная категория 12+

Премьера состоится в начале следующего театрального сезона.

Фото Евгении БУТОРИНА

 

 



18.05.21

Юным новосибирцам покажут спектакль о кибербезопасности

 

В Новосибирске идет подготовка детского спектакля о кибербезопасности, премьера запланирована на конец августа. В театре уверены, что тема, которую он затрагивает, сегодня будет полезна даже детям – ведь гаджетами они владеют не хуже взрослых. При этом в театре отмечают, что спектакль будет мобильный – его можно будет возить по школам города и области.

Спектакль поставят в Новосибирском областном театре кукол по пьесе омского драматурга Дмитрия Войдака «Game over: Атака темного Бота».

«Идея создания спектакля о кибербезопасности родилась давно. В техническом оснащении спектакль – дорогой. Кроме того, видеоконтент для нас будет специально разрабатывать художник из Санкт-Петербурга», – рассказал директор театра кукол Юрий Горлатых. По его мнению, тема кибербезопасности и защиты персональных данных очень актуальна. И новый спектакль даст юным зрителям много полезной информации. Главный герой пьесы – блогер Андрей, который понял, что бездумная раздача персональных данных угрожает существованию человечества.

Юрий Горлатых – участник праймериз. И в этом качестве вопросы, связанные с поддержкой культуры, для него в числе главных. Вот что он говорит по этому поводу: «В последнее время со стороны Правительства РФ, да и в целом в нашей стране, уделяется большое внимание проблемам культуры. Оказывается поддержка не только театрам, но и сельским домам культуры, что особенно ценно. Сегодня нужно формировать профессиональное сообщество, чтобы средства, которые будут выделять на культуру, очень грамотно и эффективно были использованы».

 

 

 



06.05.21

Спектакли и концерты о войне, выставки картин и фестивали — что Новосибирск увидит в мае

Совместно с министерством культуры «ДК» ежемесячно публикует подборку интересных мероприятий в Новосибирске. Чем город порадует в мае?

#НОВОСТИ

4 мая, 13.40. 5 мая, 18.30. 8 мая, 11.00. Новосибирский областной театр кукол. Спектакль «Когда папа вернется с войны» (6+)

В честь 76-летия Победы в Великой Отечественной войне театр представит спектакль по рассказу Андрея Платонова «Детство Никиты».

«Мы хотим доступным современным языком рассказать детям о том, что такое война. Война вносит изменения в жизнь любого ребенка, оставляет страшные следы в детстве. Мы пытаемся этим спектаклем по-другому говорить о войне. Так, чтобы детям, сидящим в зале, стало понятно, чего боится Никита, почему для него война — трагедия. Хотя живет он в тылу, в родном доме, и кажется, что война идет где-то далеко. Но она влияет на жизнь каждого», — рассказал режиссер спектакля, заслуженный деятель искусств РФ Борис Саламчев.

Кукольный спектакль сопровождается кинопоказами. На двух экранах будут транслироваться документалистика и советские художественные фильмы о Второй мировой войне. На третьем, центральном, будет проекция отдельных моментов из спектакля.

5 мая, 19:00. Сибирь-концерт. Концертный зал «Евразия». Концертная программа Государственного академического Сибирского русского народного хора «А может, не было войны…»

Каждое художественное произведение программы — это память о мирной жизни, оборвавшейся в один миг, о начале страшного времени, героическом подвиге русских солдат, тружеников тыла, о самоотверженности и стойкости русского народа, о его великой Победе. Песенное, музыкальное и танцевальное наследие коллектива позволяет раскрыть идеологическую тематику праздника, погружая каждого в атмосферу переживаний тех лет, трагизм потерь и гордость за торжествующую всенародную Победу.

7 мая, 18.30 и 8-9 мая, 18.00. Новосибирский государственный драматический театр «Старый дом»Спектакль «Танцующая в темноте» (18+)

«Танцующая в темноте» — подлинная древнегреческая трагедия в авангардных тонах, когда-то взбудоражившая кинематограф, а теперь добравшаяся до театральных подмостков. Отправной точкой для создания спектакля на сцене театра «Старый дом» стал одноименный фильм Ларса фон Триера. Вступая в диалог с культовой кинолентой, московский режиссер Елизавета Бондарь работает с инсценировкой Патрика Элсворта в переводе Марии Бец.

В центре сюжета находится человек с чистым сердцем, способный к самопожертвованию: Сельма — теряющая зрение чехословацкая иммигрантка, приехавшая в Америку в поисках лучшей жизни для себя и своего сына. Она страдает хроническим заболеванием и постепенно теряет зрение. Болезнь передалась по наследству и ее ребенку. Женщина вынуждена работать на фабрике, чтобы скопить денег на операцию сыну, хотя это занятие дается ей весьма тяжело. К тому же, Сельма не может приспособиться к новому обществу «страны возможностей» и отличить честного человека от корыстного, что приводит к трагической развязке.

9 мая, 18.00. Новосибирский музыкальный театр. «А ЗОРИ ЗДЕСЬ ТИХИЕ…» (12+). Музыкальная драма в 2-х действиях по повести Б.Васильева

Музыкальная драма «А зори здесь тихие…», созданная новосибирским композитором Андреем Кротовым, рассказывает об одном маленьком эпизоде большой войны. В прифронтовой полосе группа девушек-зенитчиц вынуждена вступить в неравный бой с вражескими десантниками. Эти девчонки мечтали о большой любви, нежности, семейном тепле — но на их долю выпала жестокая война, и они до конца выполнили свой воинский долг.

Фильм о пяти девушках-добровольцах, которые ценой собственной жизни остановили отряд фашистских диверсантов, был снят в 1972 г. и обошел все экраны страны. Он стал классикой кинематографа, одной из самых любимых народных лент, посвященных теме войны. Музыка Андрея Кротова дала новую жизнь сюжету, добавила лирическую щемящую ноту и драматическую остроту.

12 мая, 18:30 и 13 мая, 14:00. Новосибирский академический молодежный театр «Глобус». Премьера «АЙБОЛИТ FOREVER» (6+)

«Айболит» — всем известная история об отзывчивом и милом докторе, который любит и спасает животных. А если вообразить, что Айболит живет в XXI веке?! Наверняка его ждут захватывающие встречи с новыми героями! И среди них — верные друзья-звери и, конечно, коварный Бармалей. Если хотите это проверить, то — вперед, навстречу пиратским погоням и удивительным приключениям!
Постановка спектакля осуществляется при поддержке Федерального партийного проекта «Культура малой Родины».

20-27 мая. Новосибирский государственный академический драматический театр «Красный факел». VI Межрегиональный театральный фестиваль-конкурс театров Урала, Сибири и Дальнего Востока «Ново-Сибирский транзит».

Всего в конкурсную афишу фестиваля-конкурса «Ново-Сибирский транзит» вошли 16 спектаклей театров Урала, Сибири и Дальнего Востока.

Итоговая афиша сформирована экспертным советом фестиваля, отсмотревшим более 140 заявок, и представляется сбалансированной и крайне интересной: якутский эпос соседствует здесь с немецкоязычной драматургией, русская классика — с киносценарием, фэнтези — с пьесами современных авторов.

Специальным гостем VI «Ново-Сибирского транзита» станет спектакль «Генри и Эллен» независимого московского театра «АРТ-ПАРТНЕР XXI» — постановка театральной рапсодии по пьесе Дона Нигро, посвященная легендам британской сцены XIX века Генри Ирвингу и Эллен Терри, создана при участии режиссера Римаса Туминаса. Заглавные роли в спектакле исполняют блистательные Игорь Гордин и Анна Большова.

25 мая, 19:00. Новосибирская филармония, Государственный зал имени А. Каца. Латиноамериканские краски и французский шик: Фаби Медина и джазовый квартет (12+)

Джазовая певица Фаби Медина родом из Парижа, хотя корни ее родителей тянутся из Гваделупы — острова Карибского бассейна. Отсюда и особые краски ее музыки, яркие эмоции и танцевальные ритмы. В 20 лет она вошла в профессиональный мир музыки, и с тех пор не перестает очаровывать публику в разных странах Европы, Америки, Азии и Африки, в концертных залах и джазовых клубах, на филармонических площадках и в небольших ресторанах.

Ее богатый опыт сотрудничества с лучшими музыкантами Франции дал ей возможность работать в различных жанрах, но больше всего певицу привлекает джаз. Можно с уверенностью сказать, что любовь к этой музыке ей во многом привил знаменитый композитор и дирижер Клод Боллинг. Фаби была голосом его оркестра на протяжении 15 лет.

И вот сейчас она впервые приезжает в Россию, вместе с ней на сцене выступит Алексей Черемизов и его джазовый квартет.

29 апреля-6 июня. Новосибирский государственный художественный музей. Выставка «Покорение Сибирью» творческой группы «Горынычи».

Авторы выставки — творческая группа из Санкт-Петербурга «Горынычи». Это название часто вызывает недоумение публики. На самом деле все просто — все члены объединения родились в Год Дракона по восточному гороскопу. А русский «дракон» — это Горыныч.   

Горынычи — это три художника, каждый со своим сугубо индивидуальным творческим лицом. Метафизические работы Дениса Саунина — глубоко символичные, пронизаны «красноречивой тишиной» и каким-то вневременным, космическим ощущением. Картины Анны Щеголевой, выполненные в стиле синтетического реализма, глубоко метафоричны в своей, на первый взгляд, ироничной, почти бытоописательной манере. Холсты ВАНа (Виктора Норкина), исполненные в характерном для автора стиле смыслового символизма, представляют уникальный взгляд на привычные вещи под самым непривычным углом.

Работают Горынычи в разных манерах. Но, бесспорно, в этой группе есть очень важное объединяющее начало, в основе которого лежит поиск эмоции. Их полотна созданы скорее не для созерцания, а как посыл к философскому осмыслению происходящего в современном мире. Сюжеты их картин строятся на тонких психологических ситуациях, часто автобиографических, но в такой мере синтезированных и обобщенных, что зритель почти не сомневается, что это именно его история, его мысли и его переживания.

28 апреля-30 мая. Новосибирский государственный краеведческий музейВыставка «Императорский подарок». Частные коллекции пасхальных яиц Императорского фарфорового завода.

На выставке «Императорский подарок» представлено более 200 яиц из фарфора, созданных на Императорском фарфоровом заводе и других известных частных заводах и фабриках, а также яйца из стекла, пасхальные сувениры, подвески и открытки.

В XVIII веке появился вид особых пасхальных подарков — фарфоровых яиц с росписью. Изготавливались они на Императорском фарфоровом заводе и поставлялись ко двору в определенном количестве каждый год. С середины XIX века и другие частные заводы и фабрики начинают изготавливать к Пасхе яйца из фарфора, стекла и других материалов.

В основе выставки — частная коллекция, которая формировалась в течение 15 лет и охватывает период с 1830-х годов до начала XX века. Сейчас это одно из крупнейших в России частных собраний пасхальных яиц из фарфора. Также на выставке представлены несколько предметов из фондов Новосибирского краеведческого музея. 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 



Страницы